Autoportrait – Portrait aux Beaux-Arts #5 #8 #9

Séances de travail sur l’autoportrait, de la simple observation à un portrait plus expressif et porteur de sens, via les cours aux Beaux-Arts

Le stage auquel je me suis inscrite portait le nom « Dessin du portrait à l’autoportrait » et j’avoue que la partie autoportrait ne m’emballait pas. Je vous le dit tout de suite, je pense que j’avais tord. C’est très intéressant. Pas tant pour se regarder le nombril (ça a même été un peu difficile pour tout vous dire) mais parce que c’est une excellente façon d’aborder quelque chose qui me parle beaucoup : exprimer quelque chose, dire quelque chose de la personne dont on parle, transmettre plus que des traits de visage. Et quel meilleur sujet d’exercice dans ce cas que soit même ? (On se connait bien et on a du temps pour poser 😀 )

Cinquième séance, premiers pas vers l’autoportrait

Séance un peu douloureuse car je ne suis pas dans une période où l’introspection est facile. J’ai essayé de passer outre qui je regardais et de me concentrer sur le quoi.

Pour le premier exercice, elle nous a proposé de dessiner sans miroir, au toucher ! Exercice surprenant que je ne suis pas sûre d’avoir compris mais je me dis que ça peut être intéressant à refaire et à creuser.

J’ai fais un premier essai en me concentrant sur les os (et c’était plutôt rigolo). Puis un autre en essayant d’imaginer que je dessinant un visage uniquement au toucher (donc en essayant de faire abstraction de ce que je savais, c’était plutôt difficile 😀 )

Quelques minutes
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Comme je le disais, ce n’était pas « un bon jour » et donc pas un bon jour pour faire son autoportrait je pense. J’ai manifestement été un peu dure avec moi mais la prof m’a félicitée de la ressemblance (comment aurait-elle pu savoir que je n’avais, pour une fois, pas du tout envie que ça soit ressemblant ? 😀 )

J’essayerais de refaire mon autoportrait un jour plus joyeux.

1 H 30 ?
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Huitième séance, expression

Après deux autres séances portrait, nous sommes revenus sur l’autoportrait. Cette fois-ci, Tereza nous avais demandé d’apporter un nouvel outil (toujours noir) pour tracer et nous a encouragé à prendre une pose expressive.

Je suis partie sur du fusain, que je n’avais pas l’habitude d’utiliser, et l’envie de tirer partie d’une contrainte assez forte : le miroir mis à notre disposition ne permettait pas autre chose que de se voir en contre-plongée (rarement flatteuse).

Le premier portrait que j’en ai sortie, fortement aidé par le fait que je maîtrisais très peu le fusain, ressemble à une caricature. Mais il me plaît beaucoup ! Peut-être, d’autant plus. …J’aurais aimé vous dire que c’était volontaire mais vous pouvez constater aux deux suivants que je n’ai pas réussi à reproduire cet effet.

? (une vingtaine de minutes ?)
Fusain
Mai 2025

Dans un deuxième temps, elle nous a proposé de nous consacrer à un détail de notre visage ou de notre corps mais de le choisir en fonction de nous, de ce qu’il disait de nous et surtout qu’on considère que ce détail nous représente.

Dans les deux cas, j’ai beaucoup aimé cette approche puisque à la qualité graphique, elle nous amenait à ajouter la qualité expressive. Un autoportrait, comme un portrait, n’est pas qu’une représentation visuelle d’une personne (le photo-maton peut le faire), mais bien une représentation de la personne elle-même.

Neuvième séance, autoportrait avec attribut

Catharina van Hemessen, Autoportrait

Si le portrait d’artiste devant son chevalet est un thème récurrent, cet autoportrait de Catharina van Hemessen, peint au XVIe siècle, est le premier exemplaire que l’on connaisse du genre. En se peignant avec ses outils, elle peint quelle est sa fonction, qui elle est en tant que membre d’une société.

Frida Kahlo, Autoportrait au collier d’épines

Frida Kahlo a peint de nombreux autoportraits dont beaucoup sont porteurs de symboles (de sa maladie, de sa douleur, de ses espoirs, etc.)

Décidément, cette histoire d’autoportrait est de plus en plus intéressante !

Nous avions pour consigne de venir avec un accessoire, quelque chose qui soit près du visage. L’idée d’utiliser une couronne de fleurs m’est immédiatement venue en tête.

Nous devions aussi apporter un nouveau médium, pourquoi pas de la couleur. Là aussi, j’ai immédiatement pensé à mes chers Polychromos et je suis bien contente de mon choix. Suite à mon premier autoportrait, je m’étais promis d’être plus positive avec moi-même pour les prochains et les couleurs vives m’ont aidée à faire quelque chose de joyeux.

En début de cours, Tereza nous a « rappelé » ce qu’était un attribut, c’est à dire, dans notre cas, un objet symbolique qui représente l’identité de la personne.
Après quelques exemples célèbres, c’était donc à notre tour !

J’ai utilisé les fleurs non seulement comme objet décoratif, mais j’ai voulu aussi symboliser l’imagination et la créativité les les faisant s’envoler au-dessus de ma tête.

Malgré le temps accordé, je pense que cet autoportrait n’est pas fini et il faudrait que je le reprenne un peu.

Mise à jour :
…Et bien c’est chose faite !

Portrait aux crayons de couleurs d'une femme avec des fleurs dans les cheveux et qui s'envolent. Il y a plus de fleurs et plus de cheveux et tissus coloriés que pour l'image précédente.

1 H 30 environ
Crayons de couleurs
Mai 2025

J’ai réunis ici les trois séances que nous avons passé sur l’autoportrait, la suite est donc à nouveau avec des modèles « externes ».

En bonus : j’ai posé à l’atelier portrait de l’APSP quelques jours plus tard. Je vous mets le résultat ici (comme ça, si vous n’en aviez pas encore assez de ma tête, ça devrait venir 😀 )