Cette sensation de vertige et de tête qui tourne.
Je suis contente mais… Quel saut dans le vide !

J’ai sauté le pas et j’ai créé mon statut d’entrepreneuse individuelle en tant qu’artiste-auteurice !

Bon, le début ressemble plus à une noyade dans l’administratif. Quelles sont mes obligations à ne pas rater, quand, que veut dire cette abréviation, etc. Mais je vais m’en sortir et, à la différence d’avant, j’ai maintenant accès à une aide spécifique (jusque là, même en m’adressant à une conseillère à la Chambre de Commerce et de l’Artisanat, on me disait toujours « Ah mais artiste-auteur, c’est un statut particulier, je ne saurais pas vous répondre »). Via une cotisation d’une trentaine d’euros, je suis maintenant inscrite à la Maison des Artistes où, testé deux fois, je peux trouver des réponses à des questions précises.

Il me reste encore beaucoup à faire (assurance professionnelle, mutuelle, syndicat, par exemple) mais j’avance.

Parallèlement, j’avance sur ce que je sais faire : préparer mes cours pour la rentrée (sur le feu, calligraphie latine, retraite créative et d’autres en projet), faire mon portfolio (il serait temps !), exposer (D’esquisse en Esquisse) et plein d’autres petites choses.

Sans compter que je continue ma pratique personnelle et à me former (calligraphies, dessin, modèles vivants, croquis sur le vif, expressivité, etc.)

Aux dernières nouvelles, je vous disais que je privilégiais ma santé et c’est toujours le cas. J’avance à mon rythme, mais j’avance et en plus avec plaisir !

Les articles de mon parcours

Photo : Jason Leung

Et bien je ne sais pas trop quoi en penser. Il y en a que j’aime beaucoup ! D’autres que j’aime moins mais qui remportent l’adhésion. Et quelques uns que j’aime… mais je suis la seule
J’étais très fatiguée (pour changer) et je pense que j’ai eu du mal à « renter dedans ».

En tout cas, j’ai pris beaucoup de plaisir à les faire ! Beaucoup de plaisir à me balader, m’assoir, prendre le temps, etc. (J’étais avec une amie qui était dans la même dynamique. En plus, dans un autre style, elle faisait des dessins tout mimi et très réussis. C’était chouette et stimulant !)

Je vous laisse juger du résultat

Jour -1

J’aime beaucoup dessiner les bagages. Je ne suis d’ailleurs pas la seule d’après ce que j’ai remarqué. Je pense que c’est l’empressement que le voyage commence

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Les bagages
Feutre et aquarelle sur papier
Tampon officiel de la rencontre

Jour 2

Le train ça bouge ? Oui mais je ne vais tout de même pas attendre encore pour dessiner et peindre !

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Sandrine dessine
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Tampon officiel de la rencontre

Premier croquis qui soit réellement de Rouen et c’est… une maison à colombages ! Rouen n’en manque pas !

Nous étions tranquillement installées à la toute petite terrasse d’un bistrot non touristique et dans une rue calme, un spot idéal pour un premier croquis.
Bonus, la tenancière avait un tampon à logo

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Au P’tit Ravisé
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Tampon du bar
Tampon officiel de la rencontre

Parmi les goodies reçus, il y avait un godet échantillon de violet tundra de Schmincke. Il m’a beaucoup plu. Voici ma première utilisation, tout en camaïeu.

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La Halle aux Toiles
Aquarelle sur papier

Il y a beaucoup de croquis sur lesquels j’ai eu un doute, celui-ci en fait parti. Pourtant, plusieurs personnes (au regard normalement critique) l’ont aimé…
Finalement, j’aime assez les détails architecturaux fait à la va-vite et pourtant lisibles

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Notre-Dame de Rouen, côté sud
Encre et aquarelle sur papier

Une place riche en couleurs qui m’a donc inspirée cette version à la fois colorée et sobre

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Place du vieux marché
Feutre et aquarelle sur papier

Je ne suis pas patiente… Du tout. Quelle idée, donc, de faire de l’aquarelle ! En attendant que le dessin précédent sèche et que je puisse le continuer, j’ai donc attrapé une feuille et dessiné une dessinatrice… qui a bien sûr arrêté au moment où je commençais

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Skeatcheuse Place du vieux marché
Feutre sur papier, traces d’aquarelle

ça se voit, non, que ce sont les couleurs du kiosque qui m’ont données envie de faire ce croquis ?

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Marchand de glace et fleuriste place du vieux marché
Feutre et aquarelle sur papier

J’ai eu un gros coup de cœur pour l’abbatiale de Saint-Ouen !

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Détail de l’abbatiale Saint-Ouen
Feutre et aquarelle sur papier

J’ai aimé faire ce croquis. Je me suis lâchée, j’ai laissé l’aquarelle jouer, j’ai explorer la texture du papier (Arches, 100 % coton ; il accroche beaucoup, c’est rigolo)… Le résultat plaît peu mais moi j’y vois mon plaisir à faire alors je l’aime bien.

à noter : la pelouse en bas était vraiment trop marquée et je me suis rappelée, le lendemain, que j’avais utiliser une aquarelle très peu teintante. J’ai donc pu adoucir la zone sans aucun problème en prélevant la couleur avec de l’eau et une éponge toute douce. (D’où l’intérêt de comprendre ses aquarelles )

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Chevet de l’abbatiale Saint-Ouen
Mine de plomb et aquarelle sur papier

Jour 3

J’avais entendu dire que Rouen était surnommée « la ville aux cent clochers ». Même si elle n’est pas la seule, dans son cas, l’appellation vient d’un poème de Victor Hugo. Un matin, avant de partir crapahuter, j’ai eu envie de noter l’extrait du poème pour l’ajouter à mon carnet final. Ça n’est pas vraiment une calligraphie, disons un croquis de calligraphie

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À mes amis L. B. et S. B. de Victor Hugo

Amis ! c’est donc Rouen, la ville aux vieilles rues,
Aux vieilles tours, débris des races disparues,
La ville aux cent clochers carillonnant dans l’air,
Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles,
Dont le front hérissé de flèches et d’aiguilles
Déchire incessamment les brumes de la mer ;

C’est Rouen qui vous a ! Rouen qui vous enlève !
(…)

Encre sur papier

Dans la foulée, j’ai cherché d’autres citation sur Rouen et celle-ci a, forcément, attiré mon attention

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Citation de Lucie Delarue-Madrus

De l’écriture gothique de sa cathédrale aux modernes pattes de mouches de son pont à transbordeur, Rouen s’inscrit sur les brouillards bleutés de la Seine comme une belle calligraphie.

Encre sur papier

Le Gros Horloge fait clairement partie des éléments les plus marquants de Rouen ! C’est coloré et doré et ancien et mis en valeur… Pourtant, j’ai choisi de laisser tomber la couleur pour exploiter ce très très chouette papier (d’emballage, probablement). Je n’ai pas résisté, tout de même et pour lui rester fidèle, à mettre une touche de doré qui, je trouve, va lui aussi très bien avec le côté rustique du papier.

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Gros Horloge
Feutre et aquarelle sur papier de récupération

J’ai cherché une ambiance, un moment. J’ai un peu triché sur le sapin qui devait daté de Noël et qui était plutôt brun-rouge cramé

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Terrasse de l’Espiguette
Feutre et aquarelle sur papier

Je crois que j’aimerais bien bien retourner un jour revoir et redessiner l’architecture de… ce musée !

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Musée Le Secq des Tournelles
Mine de plomb et aquarelle sur papier

Voilà typiquement le genre de croquis que j’aime faire. J’étais semi-attentive à mon dessin (ma tête était occupée par une conversation bien plus importante) et me suis laissée porter. J’aime bien le résultat (même si je trouve les couleurs un peu tristounes sur leur papier crème). Cela dit, cela rend l’ensemble harmonieux.

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Hôtel de Bourgtheroulde
Feutre et aquarelle sur papier

Il faisait moins chaud, il faisait même bon, nous avions envie de profiter encore un peu de notre soirée, alors, juste avant que la nuit ne se couche, nous avons fait un dernier croquis.

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Église Sainte-Jeanne-d’Arc
Feutre et aquarelle sur papier

Jour 4

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Restaurant M. Patachon
Mine de plomb et aquarelle sur papier

À nouveau l’Hôtel de Bourgtheroulde, mais comment résister à une échauguette !
Je me pose encore la question, quand je regarde ce croquis, de si j’aurais dû forcer les contours au trait noir plus épais… Mais j’aime bien aussi ce côté très aéré et imprécis qui relaie, je trouve, tous les petits détails architecturaux sans les dire.

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Échauguette de Hôtel de Bourgtheroulde
Feutre et aquarelle sur papier

Il y a de bonnes idées à reprendre dans un de mes prochains croquis ici je trouve. Le camaïeu déjà (chose que je faisais peu mais que j’aime bien). Et je trouve certains traitements par touches réussis.

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Cathédrale Notre-Dame de Rouen, côté nord
Aquarelle sur papier

Un exemple typique d’une scène complexe sur laquelle je ne passe pas de temps. Des fois, ça rend bien, et des fois non.
(J’étais, de toute façon, en plein soleil une partie du temps, et entre deux ; ça n’était pas les bonnes conditions pour un dessin long et appliqué.)

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Fontaine du Gros Horloge
Aquarelle et feutre sur papier

Et voilà le dernier !
Quarante minutes avant le départ du train, on s’assoit à une terrasse, on sort le matériel pour la dernière fois et on trace !
En vingt minutes, nos dessins étaient fais et il était temps de ranger et d’aller trouver notre quai.

Cette gare est vraiment belle.

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Gare de Rouen
Feutre et aquarelle sur papier

Et voilà, vous avez vu la totalité de ma production pendant ce séjour de trois jours (ou quatre avec le dessin des préparatifs). Moi je me suis fait bien plaisir à les faire !
N’hésitez pas à me faire vos retours, me dire vos préférés, vos commentaires…

Vivement la prochaine rencontre de dessinateurices !

USK, pour Urban Sketchers. C’est une communauté de dessinateurices à travers le monde, regroupées par localités qui peuvent être une ville, une région, un pays. Je n’avais encore rejoins aucun de ces groupes et je me suis décidée pour le regroupement national France de cette année : USK Rouen 2026.

C’était vraiment très agréable de dessiner ensemble, de croiser des sketchers à tous les coins de rue, de discuter avec des gens qu’on ne connait pas mais avec qui on a déjà quelque chose en commun, etc.

Rouen, en plus, regorge d’éléments à dessiner ! Il y en a partout ! …Et j’en ai dessiné si peu. Mais bon, je me suis fait plaisir, j’ai dessiné à mon rythme (qui est manifestement un peu rapide ! il faudrait que j’apprenne à prendre le temps mais bon, on ne se refait pas et puis c’est aussi ça mon style).

L’organisation était bien chouette. Plusieurs parcours étaient proposés pour chaque demi-journée. Cela nous guidait et nous permettait d’être plus ou moins réunis (plus ou moins parce qu’on était plus de 1000 à un même moment !). Les hôtes, avec leur t-shirt turquoise, étaient facilement repérables. Et on a eu un chouette sac de goodies de la part du sponsor Hahnemühle (et je parles de goodies utiles, pas de simples objets publicitaires inutiles : une pince, un rouleau de scotch, deux (tout) petits carnets, un godet d’aquarelle, un pinceau…)

La ville

J’ai été étonnée de la quantité de maisons à colombages qu’il y avait ! Je ne savais pas. Il y a vraiment beaucoup de ruelles qui ont gardé une vibe médiévale ; c’est chouette pour s’y promener, c’est chouette pour dessiner.

Bien sûr, on ne l’appelle pas « la ville aux cent clochers » pour rien ; il y a aussi beaucoup d’églises ! Dont au moins une transformée en musée et au moins une transformée en bar (avec retransmission du match de foot sur l’écran géant sous le vitrail du Christ !)

Le temps était au grand soleil et très chaud, nous avons pu profiter de beaucoup de terrasses ! et avons pique-niquer dans deux grands parcs pour nous mettre au frais. Vraiment, tout était parfait.
Nous avons tout fait à pieds, privilégiant les rues à l’ombre mais n’avons pas pris le temps (ni le risque !) d’entrer dans les boutiques de créateurices… Bon… vivement des sous !

Nous sommes restées, par contre, un peu toujours dans le même secteur et sommes retournées plusieurs fois aux mêmes endroits ; c’est peut-être un peu dommage. Je pense que la prochaine fois que j’irai à Rouen, j’en aurais au moins autant à découvrir encore !

Le carnet

En fait, je n’ai pas pris de carnet à proprement dit. J’ai décidé de partir avec des feuilles de toutes sortes mais d’un format unique pour pouvoir, au retour, me fabriquer un carnet dédié. Il aura pile le nombre de feuilles requis, des petits ajouts mais surtout, j’aime changer de feuille en fonction de mon envie.

Parmi les découvertes « malheureuses » que j’ai faite : j’adore le papier Arches ; donc le papier le plus cher que j’ai ! ça ne va pas aider mon portefeuille ça

Le matériel

Je me baladais avec 2,7 kg de matériel dont environ 1 kg pour le sac. …Et c’était mon minimum !
(Même si, je le redis, un stylo attrapé au vol et un papier brouillon est un matériel tout à fait valable et suffisant !)

Pour le sac, j’ai eu la chance qu’on me donne un vanity qui correspondait à tous mes besoins. J’aime que mon matériel soit en bandoulière (ça peut m’arriver de dessiner debout dans le RER, dans une file d’attente, etc. et c’est pratique d’avoir tout à portée de main). Dans la même idée, je range un maximum en vertical. J’ai pu utiliser les élastiques du vanity, prévus pour garder des flacons debout, pour mettre des pots à crayon (imprimés en 3D en nid d’abeille pour être le plus légers possibles).
Contrairement à mon autre sac, celui-ci ferme et donc les affaires sont protégées de la pluie, des chutes malencontreuses (et du vol mais bon, il y avait peu de risque là).

Dans mon minimum, je mets le pot à eau pour l’aquarelle. Je venais de m’en acheter un mais, après un oubli sur une table, la personne qui l’a récupéré semble l’avoir gardé pour elle. J’ai donc dû faire sans et j’ai utilisé mon brumisateur (à la base, il était là pour m’aider à affronter la chaleur). Bon, ça peut le faire même si ça rajoute un peu de manipulation. C’est un peu galère aussi pour nettoyer le pinceau.
Je ne sais pas si je vais me reprendre un pot (surtout qu’il était plutôt cher (mais très chouette)). (Oui, j’en veux un peu à la personne qui l’a vu de ne pas l’avoir ramené aux objets trouvés.)

J’ai beaucoup regretté de ne pas avoir pris mon petit siège. J’y avais renoncé pour des raisons de poids en me disant que l’absence de pluie me permettrait de me mettre au sol sur des petits coussins. Ce qui était vrai et suffisant dans beaucoup de cas. Mais il y a quand même eu des fois où je me serais assise ailleurs si j’avais eu le tabouret qui permet vraiment de choisir son emplacement. D’autant plus que, au sol, on ne sait pas toujours à quel point c’est propre (même si ça en avait l’air).

En conclusion

Je suis très contente de mon séjour ! L’équipe hôte a vraiment mâché le travail de découverte et d’organisation, la ville était chouette, le temps idéal même si un peu chaud (mais ça fait vivre les commerces !) et je suis contente de ma propre organisation, de mon matériel.

Reste à voir mes croquis réalisés… Je vous prépare ça !
Mise à jour : C’est paru ! Tous mes croquis d’USK Rouen 2026

En 1810, Mary Gartside publiait un « simple guide à l’attention des dames qu’elle a été appelée à instruire en peinture » qui s’avère être la première théorie de la couleur publiée par une femme mais surtout, à mes yeux, un régal à regarder, une inspiration et une ressource.

Un régal à regarder parce qu’il s’agit de faire chatoyer les couleurs les unes à côté des autres. Il ne vous échappera pas que la façon dont les couleurs sont posées peut parfois évoquer des fleurs. Or, moi, l’abstrait pas si abstrait, j’adore. Même si ça n’était pas l’intention au départ.

C’est une inspiration parce que ça fait longtemps que j’ai pour projet un « journal de taches« . Cette idée est venue de Ellen Sherman. Je pense que de faire des essais de « taches » de couleurs est un excellent exercice pour s’entraîner à travailler les couleurs, la composition, les formes.

Mes premières tentatives n’ont pas été aussi enthousiasmantes que j’aurais voulu et… j’ai arrêté ! Quoi, ça n’a pas réussi tout de suite, du premier coup, alors j’arrête ? Mais quelle stratégie intelligente ! (Oui, oui, c’est du sarcasme.)
J’ai donc bien envie de reprendre.

Dans la même veine qu’Ellen Sherman, j’aime aussi beaucoup regarder le travail d’Andrea Soos (si vous creusez un peu dans son site, à l’onglet « Paintings », vous verrez d’ailleurs qu’elle fait beaucoup de fleurs aussi. On bascule dans le tout à fait figuratif, mais des taches aux fleurs, il n’y a qu’un pas !

Enfin, pour revenir à Mary Gartside, ses pages sont, bien sûr, une ressource puisque c’est même l’objectif initial du livre. J’avoue que je n’irais pas le lire en anglais et sur une version numérisée mais c’est déjà intéressant d’aller le feuilleter et de regarder les couleurs entre elles.

→ Feuilleter le livre : “The Rainbow for their Guide”: Mary Gartside’s New Theory of Colours

La couleur est un monde à part entière, les compositions de taches sont une des façons de commencer à les amadouer.

NB : J’ai découvert Mary Gartside via le livre Couleur : une histoire visuelle d’Alexandra Loske qui m’a l’air d’être très bien ; je me demande s’il ne va pas rejoindre ma liste de souhaits…

Le Cimitero Monumentale di Milano est un cimetière très impressionnant (et encore, je n’en ai visité qu’une petite partie). Il y a énormément de mausolées, y compris quelques mausolées modernes. Mais pour la plupart, j’ai eu l’impression de voir des « mini églises » n’ayant rien à envier, question ornements, à de grands modèles.

Quant aux tombes, quasiment aucune n’est neutre. J’ai pris très peu de photos par rapport à tout ce qu’il y avait à voir ; je n’ai retenu que ce qui me marquait vraiment (et qui n’était pas trop poignant).

En effet, ce cimetière m’a laissé une impression de tristesse assez forte. Si on peut penser que c’est normal pour un cimetières, ça n’est pas mon habitude quand j’y suis pour des raisons touristiques. Si je visite le Père-Lachaise à Paris, je n’ai pas du tout cette impression.

Certes, il faisait un temps gris, juste avant la pluie. Ça peut contribuer (d’autant que je suis très sensible au temps qu’il fait). Mais ce qui m’a surtout frappée, ce sont les thèmes des sculptures des tombes : elles expriment, dans la grande majorité des cas, la douleur et le deuil. Bien sûr, ce sont des thèmes logiques, mais il me semble que, dans d’autres cimetières, je voyais aussi beaucoup de décorations liées au repos éternel, des anges bienveillants, des célébrations de la vie du/de la défunt·e.

Et j’ai repensé à ces autres cultures où on vient faire la fête sur la tombe de ses proches, on mange sur les tombes. Je me suis dis que je trouvais que cette façon de faire résonnait bien plus avec mes besoins. Si je pense aux personnes que j’ai perdu, plutôt que d’être devenues un sujet tabou, physiquement mis à distance, j’aimerai encore les inclure dans ma vie. Venir faire une fête de famille sur la tombe d’un membre revient à lui garder sa place au sein de l’histoire familiale.

Là, on était vraiment dans une ambiance déchirante parfois et les sculptures étaient très réussies de ce point de vue là.

J’ajoute à ça que le cimetière accueille encore de nouvelles arrivées et que je suis tombée sur des tombes très récentes à côté des autres ; avec des photos des visages ce qui m’a toujours mise mal à l’aise en tant que touriste.

Mais malgré cette ambiance lourde, j’ai vraiment aimé cette promenade très impressionnante. Le cimetière propose des parcours thématiques – anges, amour éternel, la résistance, la légèreté du bronze, la mode, la nature, les femmes illustres et plein plein d’autres encore ; voir leur page des itinéraires recommandés (it). Malgré mon idée première de suivre l’un de ces parcours, j’ai finalement vite ranger le plan dans mon sac pour me laisser porter par ce qui m’attirait.

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

Je pense que je n’avais jamais visité d’ossuaire et le moins qu’on puisse dire c’est que c’est impressionnant ! Je ne suis pas affectée par le côté morbide que d’autres pourraient y voir ; je ne ressens pas l’idée que je regarde des restes de corps de personnes ayant existé. Je n’y vois que le côté esthétique et symbolique. Les crânes sont fréquemment utilisés en art, notamment pour rappeler à l’être humain sa petite place dans l’univers (en gros). C’est également un sujet que j’aime beaucoup dessiner (là encore, sans aucune idée morbide, c’est juste une forme, une texture, un rendu qui me plait).

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

La Pinacothèque Ambrosienne

Commençons par le début. La Pinacothèque Ambrosienne est un musée que l’on visite pour les œuvres exposées comme pour le bâtiment en lui-même (c’est aussi le cas du Musée Poldi Pezzoli). La cour intérieur, certains escaliers, les mosaïques, les vitres décorées du logo, sont autant d’éléments qui viennent s’ajouter à la collection de peintures et de sculptures.

Léonard de Vinci à la Pinacothèque Ambrosienne

Deux salles sont consacrées à Léonard de Vinci (Leonardo da Vinci) et notamment une bibliothèque (c’est toujours très impressionnant et très oniriques les bibliothèques de cette époque !) où des feuillets du Codex Atlanticus – plus grand recueil de notes de Léonard de Vinci – sont exposés.

On compte une vingtaine d’œuvres dont l’attribution à Léonard de Vinci est reconnue parmi lesquelles Portrait de musicien (Ritratto di musico) que l’on peut voir à la pinacothèque.

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Saint Jean-Baptiste, Salai
(San Giovanni Battista, il Salaì)

Les cartons préparatoires

J’ai découverts, à l’occasion de cette visite, que j’aime beaucoup les cartons. Un carton préparatoire, c’est le dessin qui permet de montrer le rendu final recherché de l’œuvre en cours d’élaboration. Un carton peut par exemple être réalisé à l’échelle, au crayon et servir de « pochoir » pour reporter le modèle sur la toile. C’est le cas des cartons dans lesquels on voit des trous le long des lignes.

Une salle entière est consacrée au carton de l’École d’Athènes de Raphaël (Scuola di Atene de Raffaello Sanzio); il est ainsi très bien mis en valeur (et il n’y avait personne devant quand je suis rentrée dans la salle, j’ai vraiment pu en profiter).

Outre les qualités techniques du carton, j’ai été particulièrement touchée par le rendu. La douceur des traits, le côté « travail en cours » et la fragilité de l’objet m’ont émue. Oui, émue

Montrez-moi encore des cartons ! Faites une exposition de cartons !

1. Parce qu’à Milan, contrairement à ce que je croyais, il y a bien plus de choses à voir que juste le fameux Duomo ! ︎

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

J’avais aimé l’ambiance et l’exercice l’année dernière, j’ai aimé à nouveau cette année !
J’avoue que j’y vais aussi pour l’entraînement que cela fait pour moi. Si vous suivez ce blog depuis longtemps, vous savez que j’ai très envie de progresser en portrait. J’ai pris des cours avec Tereza Lochmann, testé un atelier, je suis inscrite à un cours¹ qui propose un workshop « Portraits expressifs » que j’ai bien l’intention de faire, etc.

Et je suis assez contente. Même si, bien sûr, il y a des tas de défaut dans mes dessins, en regardant ce que j’ai fait l’année dernière et cette année, je trouve que j’ai progressé !

Le temps de pose est toujours de vingt minutes.

Bon, en les regardant de près, je me dis que j’ai un problème avec les yeux Mais pour le reste, ça vient. Un peu plus de ressemblance et un peu plus de modelé même si c’est encore très léger.

Mise à jour du 08 avril 2026 : Voici les portraits de la deuxième et dernière séance.
J’ai essayé de corriger les défauts que j’avais pu identifié après la première séance. J’ai notamment essayé d’améliorer les yeux.

Festival Méli-Mélo
du 18 mars au 12 avril 2026
Limours (91)

1. Il faut que je vous en parle, d’ailleurs mais je cours après le temps ! Tout est en retard ! ︎

Du Palais Sforza (Palazzo Sforzesco) je n’ai vu que les cours (et encore, en passant) et un musée : la pinacothèque. La fatigue me gagnait mais c’est un chouette musée à voir (il y a des bancs derrière certains panneaux, permettant d’admirer différents points de vue du château).

À noter que le prix n’est vraiment pas cher (alors que pour les autres musées que j’ai vu, c’était plutôt l’inverse, ils me paraissaient assez élevés) et qu’avec un même billet on accède à tous les musées du palais. De quoi y passer la journée !
Si j’avais eu le temps, je serai bien allé voir la partie égyptienne.

Le musée Poldi Pezzoli

Le musée Poldi Pezzoli (Museo Poldi Pezzoli) est vraiment un musée à voir ! Je ne comprends pas de ne pas l’avoir remarqué en préparant mon voyage (soit il n’est pas cité, soit je l’ai loupé). C’est une espèce de condensé de tout : des salles très décorées, de la faïence, de l’horlogerie, des bijoux, des peintures, des sculptures, des armes (!), une orangerie (à laquelle je n’ai pas pu accéder), etc.

Et, bien sûr, le Duomo

Impossible de faire l’impasse sur la place du Duomo, depuis laquelle on voit aussi l’entrée majestueuse de la Galleria Vittorio Emanuele II.
La façade avant vient probablement d’être refaite et elle était bien blanche, toute à son avantage.
Je suis aussi aller visiter les terrasses et c’était, là aussi, impressionnant de détails et d’ornementations, y compris à des endroits auxquels peu de personnes devaient avoir accès !

Le dernier jour, en contournant la cathédrale, je me suis trouvé un resto à touristes très bien placé pour me permettre d’admirer longuement l’architecture une dernière fois.

J’ai compris immédiatement en rentrant dans l’église San Maurizio al Monastero Maggiore pourquoi ce surnom de « chapelle Sixtine milanaise ». Elles est couverte de fresques dont les couleurs et le style m’ont charmée. Attention, une fois que vous entrez dans la seconde partie, vous n’avez pas le droit de retourner en arrière.

La Basilique Saint-Ambroise

De la basilique Saint-Ambroise (Basilica di Sant’Ambrogio) je n’ai vu que l’extérieur, mais c’est l’extérieur que j’étais venue voir. En effet, cette église a la particularité d’être précédée d’un atrium que j’ai trouvé très agréable (il faut dire que c’était ma première visite sous grand soleil depuis le début de mon séjour !)

Même si mon talent n’est pas à la hauteur, je trouve qu’elle se prête à faire de belles photos.

Les colonnes Saint-Laurent

Les colonnes de Saint-Laurent (Colonne di San Lorenzo) peuvent n’être qu’un point de passage lors d’une balade. Elles peuvent aussi être un moment de pause où profiter d’un peu de calme et de la place juste à côté.

Les rues de Milan

Dès que j’ai mis le nez en dehors du métro, j’ai senti que j’étais en Italie. Et, plus que ça, en Lombardie. Où que l’on regarde, il y a des bâtiments anciens, des bâtiments en brique rouge si typique, des ornements.

J’avais espéré, par contre, tomber sur plus de street art en me baladant même si je n’étais pas dans les quartiers les plus réputés pour cela.

En allant à Milan, je me disais qu’il n’y avait pas grand chose d’autre à voir que le fameux (et très impressionnant !) Duomo. Et bien non seulement j’ai vu beaucoup de beaux endroits qui valent le détour, mais en plus je n’ai pas pu tout voir ce que je voulais !

Ce que j’ai vu

Pour éviter un article fleuve et indigeste, je vous ai découpé ça :

• Les visites « rapides » : moins d’une demi-heure en prenant tout son temps :
  • La « chapelle Sixtine milanaise »
  • La Basilique Saint-Ambroise
  • Les colonnes Saint-Laurent
  • Les rues de Milan
  • Un focus sur l’ossuaire de San Bernardino alle ossa
• Les visites plus longues
  • Le Palais Sforza et ses musées
  • Le musée Poldi Pezzoli
  • le Duomo
  • Un focus sur le cimetière monumental
  • Et un sur la Pinacothèque Ambrosienne

Ce que j’ai raté

Le Mudec

On m’a parlé du Mudec (Museum of Cultures of Milan) pendant que j’étais sur place et je n’ai pas pu y aller car le musée était fermé. Apparemment, je rate une installation de Chiharu Shiota (jusqu’au 28 juin 2026) et des objets d’Amérique du Sud (ce que je n’ai pas l’occasion de voir si souvent).

La Pinacothèque de Brera

Cette pinacothèque, la Pinacoteca di Brera, là en particulier me faisait envie parce que leur site internet met en avant le fait d’y dessiner ! Forcément, ça me parle !

Et si vous lisez cet article parce que vous vous posez la question d’y aller ou non, pensez aussi à la gastronomie italienne, notamment à l’aperitivo au bord du canal, quartier Navigli ! (ou, bien sûr, à la mode à laquelle des expositions ont l’air d’être fréquemment consacrée et pour laquelle vous trouverez de nombreuses boutiques, toutes plus chics les unes que les autres).

L’autre chose qui me retient, alors, c’est quoi ?
Et bien à force d’y penser, je pense juste que ce n’est pas encore le moment, malgré le fait que je sois matériellement et mentalement prête. Pour l’instant, mon corps ne suis pas encore. Je suis toujours très fatiguée, j’ai toujours une énergie quotidienne réduite qui m’oblige à limiter mes activités (snif) et je suis encore fragile face aux contrariétés.

Or, je me dis que je n’ai pas quitter un travail qui me faisait du mal pour me faire du mal toute seule en me mettant la pression ! Donc, je me fiche la paix et, pour l’instant, j’avance au fil de l’eau et je laisse venir.

Je continue à me refaire une santé, sachant que la perspective de devenir artiste à titre professionnel me réjouis toujours autant ! Ce n’est certainement pas une remise en question, mais au contraire, une fortification de la base !

Pendant ce temps, je ne fais pas rien. Je pratique, je m’enrichis, je prépare, je regarde.

En effet, ces derniers temps, je me suis inscrite à un cours de dessin, j’ai fait et prévois de suivre des stages (calligraphie notamment), je continue d’aller voir de rater des expositions (!), je m’organise des « voyages à croquis« , je prépare ce qui pourrait être mes cours et je les teste, etc. En fait, je ne chôme pas ! Mais tout ça se fait sans trop de date, sans trop de rétroplanning, sans pression et sans trop d’objectifs (du moins, je fais semblant de ne pas les voir).

Ça suit son cours donc.

Les articles de mon parcours

Ici, les peintures contemporaines côtoient l’architecture médiévales et c’est un régal !

Ici, c’est à la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, lors de l’exposition « Mute » où des toiles (qui n’ont pas été faites pour l’occasion à ma connaissance) sont exposée au sein de la collection permanente du musée.

J’ai déambulée, savouré et le lieu – que je découvrais – et les toiles – que j’avais vu cet été à Chaumont pour la plupart.

J’en ai tiré quelques pages dans mon carnet de croquis où je commence à faire un peu de bidouillage en plus du dessin.

L’exposition est prolongée jusqu’au 8 mars 2026, profitez-en !

1. Je n’ai pas retrouvé de lien vers l’exposition en question ; c’est bien dommage. Elle était exposée à plusieurs endroits dans la ville dont un qui permettait l’accueil d’une toile monumentale. ︎
2. Le livre issu de cette exposition rattrape magnifiquement cet écueil ; Fabienne Verdier – L’Esprit de la peinture – Hommage aux peintres flamands (ils se sont fait plaisir sur le prix du livre depuis !) ︎

Mute – Fabienne Verdier
du 22 octobre 2025 au 16 février 08 mars 2026
Cité de l’architecture et du patrimoine

« Dragons »

Pour ce qui est de l’expo Dragons, je n’ai pas été emballée. On m’avait dit que c’était un musée plutôt didactique et là, j’ai plutôt eu l’impression d’une juxtaposition d’œuvres sans trop d’accompagnement. D’un autre côté, il faut dire que j’étais très fatiguée¹. Mais j’ai rencontré une personne bien plus experte que moi qui a également été déçue par « Dragons ».

J’en ai retiré un peu de croquis et un très joli livre pour enfant que je n’ai pas encore lu.

La collection permanente

Je me suis baladée un petit peu (je vous ai dit que j’étais très fatiguée) dans la collection permanente et ça m’a beaucoup plus plu. La mise en scène nous plonge dans une ambiance particulière qui donne mieux à voir les œuvres. Je n’ai pas tout vu (loin de là) mais j’ai pu profiter du calme, notamment pour m’assoir par terre et dessiner un peu.

En conclusion, je pense que c’est un musée à refaire, à l’occasion d’une autre exposition et en meilleure forme.

1. La rampe d’accès sinueuse – la « rivière » – qu’il fallait remonter pour arriver jusqu’à l’expo, amusante au début et vite ennuyeuse ensuite, n’a pas aidé. ︎

Vous pouvez aller lire sur le blog d’Alain sa préparation de l’atelier.

L’atelier s’est passé dans une super ambiance (bon, il faut dire qu’il n’y avait quasiment que des amies d’Alain et qu’une poignée se connaissaient entre elleux). Nous étions dans un salon, avons échangé joyeusement, écouté Alain religieusement (ou presque !), partagé un repas improvisé… Une chouette journée où j’ai surtout pu me délecter du savoir partagé

fú (bonheur, bénédiction)

Si nous avons eu des informations théoriques (histoire, principes, matériel, etc.), nous avons assez rapidement plongé dans la pratique et commencé à tracer l’idéogramme fú – 福 ; bonheur, bénédiction.

Pour en savoir plus sur le caractère fú : Le Fú 福 de Kangxi.

Alain avait préparé trois écritures différentes parmi lesquelles nous pouvions choisir. Si la troisième pouvait être un choix stratégique car plus difficile et donc un meilleur entraînement pour l’après-midi, j’avais une préférence esthétique pour la première ; ça a donc été mon choix.

Les trois sceaux exemples.

Ça vous paraît différent du caractère 福 ? C’est parce que pour les sceaux, on utilise des écritures anciennes. Ce caractère étant lié aux bénédictions qu’on vient chercher au temple, il a été forgé à partir de l’image d’une amphore qu’on amène au temple.

Le matériel pour graver :

• une pierre (polie à l’aide d’un papier de verre très fin)
• un burin
• un étau (un mini-étau trop mimi !)
• et notre talent… relatif !

Sceau traduisant l’état d’esprit

L’après-midi, nous avons pu attaquer le deuxième sceau.

Gâté·es que nous étions, nous avons pu choisir, à l’avance, un mot qui collait à notre état d’esprit actuel et, pour chaque participant·e, Alain avait fait trois propositions, chacune dans un style différent.

J’ai même eu le droit de travailler encore un peu sur la mienne, ayant choisi un style moderne qui permet des libertés, celui de Qi Baishi – 齐白石 (oui, je mets son nom en idéogrammes chinois et oui, c’est juste pour la frime parce que c’est beau !)

Voici donc les deux sceaux avec lesquels je pourrai fièrement signer mes dessins, croquis, chèques, post-il laissés sur le frigo, lettres de menaces anonymes…
Bon, peut-être pas tout ça mais j’ai envie de les utiliser partout ! J’ai bien sûr commencé par les utiliser sur les pages de croquis du jour du stage.

Merci aux autres personnes présentes ce jour-là et merci à Alain pour cette belle journée bien riche !

J’ai décidé de partager avec vous les étapes de ma vie professionnelle en tant qu’artiste / illustratrice. Je me dis que ça peut intéresser des gens parmi vous qui auraient envie de se lancer ou qui sont en train de le faire. Peut-être que certain·es auront déjà traversé ces étapes et auront des conseils à me donner, des retours d’expérience à partager, etc.

Bref, ces parcours sont souvent houleux et difficiles, autant être à plusieurs !

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Où j’en suis

J’ai 47 ans et une vie de salariée dans le monde des sites web derrière moi. Après quelques années de souffrance dont deux ans d’arrêt de travail suite à un burn-out, je quitte enfin mon employeur (dans des conditions qui me conviennent).

Ma formation initiale est artistique : arts plastiques dès le lycée puis jusqu’à la licence ; licence histoire de l’art en parallèle.

L’art et le dessin ont toujours fait partie de ma vie mais je suis néanmoins restée très longtemps (plusieurs années, plusieurs fois je pense) sans aucune activité artistique. J’ai repris ces derniers temps et ça me fait un bien fou. Dans la période difficile que je traverse, la perspective de faire de l’art mon métier est une porte qui s’ouvre enfin sur un paysage – certes effrayant – mais radieux.

La question financière pour ce genre de carrière est forcément épineuse. De ce point de vue-là, je fais partie des chanceuses. Déjà, j’ai été cadre quasiment toute ma vie pro avec un salaire de correct à confortable.
J’ai toujours été un écureuil, plutôt à prévoir « le cas-où » qu’à dépenser dès que je le pouvais. Du coup, j’ai quelques économies.
Et puis, j’aurai droit au chômage.
J’ai donc un ou deux ans (du moins je pense, il faut que je calcule !) devant moi pour réussir à me dégager un salaire (qui ne sera jamais équivalent à ce que je gagnais mais ma santé mentale et mon bonheur d’abord).

Où je vais

Ça n’est pas que c’est flou – c’est même très net – c’est juste que ça a déjà changé de net plusieurs fois Mais en gros, je sais quand même :

• ce que je ne veux pas :
  • être en entreprise (moi qui voulais ne jamais quitter la tranquillité d’esprit du salariat !),
  • avoir des personnes qui me dictent ce que je dois faire (moi qui étais si docile et conciliante !) ;
• ce que je veux :
  • dessiner,
  • partager,
  • vendre ;
• la forme que ça va prendre :
  • entreprise individuelle,
  • sous le régime social artiste-autrice,
  • via une boutique en ligne,
  • et d’autres choses à fixer.

En fait, ce qui change, c’est plus la méthode pour y arriver. J’ajuste dans ma tête, ça bouge, je change d’avis, j’écoute des avis, etc. Je vais bientôt, je pense, me faire une stratégie et m’y tenir… jusqu’à ce qu’elle change !

Les prochaines étapes

• Contacter France Travail
• Créer l’entreprise
• Mettre en place ma « stratégie »

Photo d’illustration – par Franck Paul – toute trouvée pour illustrer cet article puisque j’y suis en contexte professionnel en train de peindre

Les articles de mon parcours

Le programme s’étalait sur une journée, avec un repas oriental et du thé à la menthe. Il se voulait varié avec de l’histoire, de la pratique, des démo, des outils, etc. Si Salih a réussi à faire tenir tout cela dans une seule journée, c’est que, par la force des choses, tout n’a été qu’évoqué, survolé. C’est donc un bon programme pour avoir une vue d’ensemble mais forcément un peu frustrant pour les personnes qui, comme moi, aiment les informations complètes et précises, les consignes exigeantes et les résultats léchés !

Au cours de la journée, Salih a fait plusieurs démonstrations tout en nous expliquant la calligraphie arabe.

Nous avions ensuite quelques feuilles d’exercices à faire

En fin de journée, nous sommes passés à la partie créative où nous avons pu faire une composition avec le mot de notre choix. (Ou plutôt un brouillon de composition dans mon cas.)

J’ai choisi « joie ».

Et j’ai profité d’un moment libre pour faire une deuxième composition rapide !

Ici, la « sérénité ».

Il y a eu une partie (rapide) sur la calligraphie latine (mais ça n’était pas pour ça que je venais et je n’y ai rien appris puisque c’était de l’initiation) et une partie sur l’histoire de l’écriture (mais ça n’est vraiment pas la partie que j’ai préférée).

Au final, j’ai passé une assez bonne journée, mais, comme je le disais, cette formule n’est probablement pas ce qui peut me convenir. Je pense essayer de faire un stage avec un autre enseignant pour me faire une deuxième idée et apprendre différemment.

Repas vietnamien

Bon, les priorités d’abord, on a commencé par… aller manger ! J’avais repéré un restaurant japonnais mais il était fermé. On a dû se rabattre sur un tout petit resto vietnamien et c’était super ! Jolie déco toute simple, jolie ambiance toute simple, accueil chaleureux (même par les habitués de la table d’à-côté), nourriture délicieuse, etc.

http://www.banoi.fr

J’en ai profité pour faire le premier test de mon pinceau de voyage reçu à Noël est c’est très très validé ! Poils longs, pointe hyper fine, corps qui s’élargit… et bien sûr, très beau, tout en simplicité. Le fait qu’il soit en métal et en poils synthétiques sont des plus non négligeables.

Pinceau de voyage synthétique Kolinsky rond n°4

Marché vintage japonais

Direction Koji Japon !

Là encore, chouette accueil. Koji est venu nous saluer, se présenter et nous demander nos prénoms qu’il a ensuite écrits sur son bras pour s’en rappeler ! C’est un très grand espace, avec beaucoup de choses, parfois très abîmées et un très grand nombre de kokeshi (poupées japonaises en bois).

Le marché était ouvert déjà depuis une douzaine de jours donc j’imagine que les meilleures pièces étaient parties (sauf peut-être pour les kokeshi vu la quantité qu’ils ont).
Notre butin est donc assez réduit mais fort joli.

Nous n’avons pas réussi à résister, nous avons pris d’adorables petits tampons que nous essayons bien laborieusement de traduire encore !

koji.japon (Instagram)

Pour finir

Comme on passait par les Halles, on a aussi fait un détour par Muji pour prendre des stylos et ho, un pantalon est tombé dans mon panier (en vrai, c’était un achat non-déraisonné).

Voilà, une chouette escapade qui nous rappelle que les jolies choses sont partout¹ ; on n’a pas toujours besoin d’aller au musée !

koji.japon
Marché vintage japonais

Bànội
Restaurant vietnamien

1. « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir » disait Henri Matisse. Une citation que j’ai découverte il y a quelques années et que j’ai beaucoup calligraphiée. ︎

Pour redonner un peu de contexte : la ville d’Orsay a entamé un gros chantier en centre-ville qui est cloîtré de palissades. La mairie a fait le choix d’avoir des palissades accueillant un projet artistique via le travail de deux artistes : Nora Simon et Marina Vandra.

Chacune d’elle a préalablement animé des ateliers pendant lesquels elles ont rencontré des habitant·es d’Orsay où les groupes travaillaient sur leur perception de la ville. En sont ressortis :

• un décor de chacune des artistes sur une partie des palissades ;
• une exposition conjointe où on peut voir le résultat des ateliers qu’elles ont animés ;
• une fresque de Nora Simon sur le mur de l’ancien hôpital.

Je suis allée au vernissage de l’exposition des ateliers et j’en ai gardé quelques images

Marina en train d’expliquer comment elle a animé les ateliers. Elle a reçu différents publics (artistes, enfants, commerçant·es, etc.) et a fait participer tout le monde autour de sa perception de la ville, des motifs qui la racontent et des couleurs.

Sur cette vue partielle de l’ensemble, on peut voir à quel point la variété d’expression n’a pas empêché un accrochage harmonieux et une unité.

(Bon, ok, j’ai pris une photo des éléments auxquels j’avais participé et je n’ai pas pensé à prendre une photo de l’ensemble ! ok ! )

J’ai particulièrement aimé voir comment Marina avait réussi à faire travailler les enfants de sorte que le résultat soit tout à fait dans la même cohérence que celui des adultes.

Je me suis fait réflexion, pendant l’exposition, qu’une personne arrivant de l’extérieur ne pouvait pas dire quels morceaux avait été faits par des artistes ou par des débutants.

Certains détails m’ont particulièrement touchée. Non mais regardez moi la mignonitude de ces petites fenêtres !

Marina Vandra

Ville d’Orsay
→ À propos de l' »Art au Centre »

J’ai pris quelques photos que je vous partage.