Inspiration suite à l’exposition « Hassan Massoudy. Le chorégraphe des lettres » au Musée Champollion – Les Écritures du Monde

N’écrivant pas l’arabe et ayant fait cette page après l’expo, il s’agit de traits inspirés par l’arabe et les traits d’Hassan Massoudy mais en aucun cas d’arabe.

Croquis du carnet de croquis été 2025 sur lequel j’ai fait un article où je vous donne aussi des conseils pour vous.

J’avais envie d’aller voir les jardins de Chaumont-sur-Loire depuis loooongtemps et cette année, non seulement je pouvais m’y rendre facilement, mais en plus, il y a, en ce moment et jusqu’à novembre, une exposition de Fabienne Verdier (avec une œuvre faite spécialement pour l’occasion). Bien sûr que je ne pouvais pas rater ça !

Fabienne Verdier

(Photo : Eric Sanders)

Saison d’art 2025
Domaine de Chaumont-sur-Loire
Du 29 mars au 02 novembre 2025

Voici les tableaux concernés pour l’instant.
Ils font 30 x 40 cm et sont vendus sans cadre.

Spécificité très importante à mes yeux cette année : le sculpteur d’honneur est mon prof de modelage et de dessin, João Sismeiro, dont j’aime beaucoup le travail et la sensibilité.

Jean-François Renauld y exposera non pas des photos mais des peintures à l’huile. Autre nouveauté, un ami photographe y exposera pour la première fois.

Le vernissage aura lieu le samedi 25 novembre, à partir de 19 H.

Je serai pour ma part au salon lors des deux week-ends et, si j’y arrive, en fin de journée en semaine.

Salon d’art de Palaiseau
Place Salvador Allende
91120 PALAISEAU

Du 25 novembre au 03 décembre 2023

À partir de 19 H le samedi 25
puis de 10 H à 19 H tous les jours

Note pour mes plus grands fans : il ne s’agit pas de nouveaux tableaux

Troisième et dernier de la série avec « Reprendre goût » et « Laisser venir« 

C’était le cas le week-end où j’ai fais ce que j’appelle la série de calligraphies « renouveau » (qui aurait pu aussi s’appeler « lumière » ou « croire encore »). Les textes – courts et inventés mis à part une citation – me sont venus en tête au moment où je me penchais sur le papier. La clé de compréhension me paraît simple : nous sommes en période (qu’on fait semblant de croire) post-covid, j’ai deux grosses années chargées derrière moi et j’aspire à reprendre un cours « normal » alors j’ai calligraphié des mots comme : « croire à nouveau », « aller vers la lumière » ou mon fréquent « heureux ».

Tout comme la dernière série (La lune et moi, et cinq tableaux), j’ai été attirée par l’or et le noir – le noir étant bien plus présent cette fois-ci). J’ai utilisé ma merveilleuse encre « Sumi no kaori standard » et un flacon d’encre or acrylique (qui manifestement ne tient pas plusieurs années, l’encre était très épaisse et difficile à sortir du flacon).

Un cadre or mat qui me plaît beaucoup est venu compléter l’ensemble. Il n’existe pas dans toutes les tailles qui m’intéressaient mais je pense que la série est en fait mieux avec les cadres noirs qui s’associent mieux à certaines calligraphies et donnent du rythme.
Bon, j’en parle ici comme d’une série unie mais les tableaux sont fait pour être vus indépendamment les uns des autres.

Certains de ces tableaux ont fait partie du Salon d’Art de Palaiseau 2022

À propos du noir, voir aussi Le noir, un article que j’avais consacré à cette couleur ou encore l’exposition en ligne sur le noir que j’avais organisée chez Art Pour Tous : Autour du noir.

Faire le même jour que « Reprendre goût« 

Fait le même jour que « Laisser venir« 

Un marqueur traînait et il semblerait que j’ai des envies de calligraphie ces derniers temps (même si ici on fleurte avec la limite entre calligraphie et lettering)
Alors dites-moi ? On devine le mot ou pas ?

Maison de la culture du Japon à Paris
101 bis, quai Jacques Chirac
75015 Paris

Hall d’accueil (rez de chaussée) 
Entrée libre

Du mardi au samedi, de 11h à 19h 

J’ai fais plusieurs variations sur ce même haïkus. Alors que je n’en utilise que très peu, l’or m’a paru être nécessaire pour parler de la lune. Ensuite, le noir pour l’obscurité et le recueillement et le blanc pour la lumière.

Cela arrive souvent que je reprenne des mêmes phrases, qui me parlent, me plaisent, dans différents tableaux mais là c’est peut-être la première fois que je fais une série et cela m’a beaucoup plu. Il y a néanmoins un temps entre variation 1 et les autres ; ça se sent, non ?

Moi j’ai un préféré, mais je me suis rendue compte lors du Salon de Palaiseau que ce n’était pas forcément le même que les gens. Alors, votre préféré ?

À propos des haïkus et de mes calligraphies, voir Les haïkus

La lune et moi, restés seuls, prenons le frais sur le pont
Kikusha-Ni

J’avais alors voulu travailler avec uniquement de l’or, du blanc et du noir.

Voir la série

Je serai présente au salon, notamment les week-ends, pour profiter au maximum des visites et de la bonne ambiance qui y règne toujours.

N’hésitez pas à venir faire un tour !

Salon d’art APSP 2021
Du samedi 20 au dimanche 28 novembre 2021
Salle Guy Vinet, Espace Salvador Allende
Place Salvador Allende, 91120 Palaiseau

À propos du Salon d’art 2021 :

• Croquis au Salon d’art
• Salon d’art de Palaiseau, ce qui a attiré mon regard

Le site Art Pour Tous continue son cycle d’expositions en ligne saisonnières avec, bien sûr, l’automne. J’y participe avec cinq calligraphies :

Automne

(Forcément

Dessinée à l’encre noire et à la plume pointue, des feuilles en contour accompagne ce très joli texte de Pierre Véron : Automne, le post-scriptum du soleil

Printemps, été, automne, hiver

Quatre haïkus pour quatre saisons sur un fond abstrait et coloré

• « Même mon ombre est En excellente santé Premier matin du printemps » – Issa
• « La lampe éteinte Les étoiles fraîches Se glissent par la fenêtre » – Natsume Sôseki
• « Couchant d’automne La solitude aussi Est une joie » – Yosa Buson
• « La neige Tombe sur la neige Quiétude » – Santokoa

Il mare amoroso

Une déclaration d’amour en italien alliant les couleurs vives et chaleureuses de l’automne à un trait que l’on peut trouver doux ou virevoltant.

Joie

Tout feu tout flamme la joie explose dans des couleurs chatoyantes dans lesquelles les amoureux que l’automne pourraient se retrouver.

Tendresse

Une évocation de la tendresse, au coin du feu peut-être.

Automne – du 22 septembre au 21 décembre 21

L’histoire

C’est une belle journée dont le peintre s’apprête à profiter lorsqu’il croise Laolao, une vendeuse d’éventails dont le stock ne s’écoule pas alors qu’elle a besoin de l’argent pour nourrir son petit-fils.
L’artiste lui achète son stock, calligraphie chaque éventail et lui cède à nouveau le stock. Incrédule, la veille femme refuse de croire que ces « vilaines taches noires » vont lui rendre service. Ensemble, ils vont au marché et là, la marchande constate que ses éventails, marqués de phrases poétiques par le célèbre calligraphe, se vendent comme des petits pains ! Le petit-fils aura non seulement à manger mais pourra faire des études.

S’il aime son ouvrage, il apportera de la joie aux gens. Il ressentira cette joie comme une belle récompense dans sa vie.

WANG Xizhi, parlant du petit-fils

Le livre se termine par une page sur Wang Xizhi et la calligraphie à son époque, ainsi que quelques notes sur l’auteur et l’illustrateur.

Le livre

Tout est beau dans ce livre. Les dessins de Nicolas Jolivot, qui évoquent si bien le trait calligraphique, le fond des pages, qui donnent l’illusion d’une texture au papier, les décors discrets sur chacune des pages, etc. Mais aussi le fond, rédigé par Chun-Liang Yeh, qui parle de générosité mais aussi de simplicité, d’entraide.

Wang Xizhi

Wang Xizhi était un grand lettré de la Chine du IVe siècle, au moment où la calligraphie prend tout son essor. Le « prince des calligraphe« , tel qu’il est parfois appelé, a développé un style cursif très libre et très inventif qui a fait l’admiration de ses contemporains. Sa notoriété ne s’est pas démentie à travers les siècles.
Il ne nous reste, hélas, que des copies de ses œuvres mais pas les originaux de sa main.

Le calligraphe
de Chun-Liang Yeh et Nicolas Jolivot
aux éditions HongFei

18,5 x 26 cm
40 pages
avril 2013
14 €

Mes remerciements aux éditions HongFei.

Parmi mon parcours aquarelle de ce week-end…

Voir la galerie de croquis.

(Voir cette image sur Instagram.)

Quoiqu’il en soit, n’hésitez pas à me contacter.

NB : Les tableaux sont vendus encadrés, signés et avec leur certificat d’authenticité.
Une livraison par courrier peut vous revenir cher ; prévenez-moi si vous êtes en Région parisienne (ou en Normandie).

Moins de 100 €

Simple et joyeux

Voici un petit cadre tout simple pour égailler un mur, un meuble.
Fleurs
Aquarelle – 13 x 18 cm – 20 €

Un livre léger et plein de sagesse

Un livre de photos et de textes calligraphiés, conçu et auto-édité par les deux artistes.

Dédicace sur demande

Les petits moines
74 pages – 20 € (Boutique en ligne)
Livré dans toute la France

Haïku d’automne…

Automne
« Automne, post-scriptum du soleil »
Aquarelle et encre – 24,5 x 33,5 cm – 80 €

…ou haïku de printemps

Printemps
« La fantaisie est un éternel printemps » – J-F von Schiller
Aquarelle et encre – 33,5 x 43,5 cm – 100 €

Entre 120 et 200 €

Des déclarations d’amour

Quoi qu’il en soit, depuis toujours

« Quoi
Qu’il en soit
Depuis toujours
Mon cœur sur vous
S’appuyait. » – attribué à Ariwara No Narihira

Encre – 42 x 52 cm – 120 €

(Voir plus bas, une autre version de ce même poème.)

Tant de tendresse
« Et dans tes yeux pleins de tristesse,
Dans tes yeux alors je boirai
Tant de baisers et de tendresse
Que peut-être je guérirai. » – Jean Lahor
Encre – 44 x 54 cm – 150 €

250 € et plus

Un peu de nature

Il y a des fleurs partout

« Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir. » – Henri Matisse
Encre et acrylique – 42 x 32 cm – 250 €

Voici des fruits, des fleurs

« Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous. », Green – Verlaine
Encre et acrylique – 41 x 31cm – 250 €

Ce matin dans les nuages

« Ce matin dans les nuages
des pétales de roses » – Anne Jullien
Encre et acrylique – 47 x 34 cm – 300 €

Encore de l’amour

Quoi qu’il en soit, depuis toujours
« Quoi
Qu’il en soit
Depuis toujours
Mon cœur sur vous
S’appuyait. » – attribué à Ariwara No Narihira
Encre – 42,3 x 52,4 cm – 250 €

(Voir plus haut, une autre version de ce même poème.)

Tant en si peu de mots

Devenir heureux

Acrylique – 40 x 50 cm – 250 €

Joie

Encre – 32 x 42 cm – 250 €

Réjouir

Encre et acrylique – 74,5 x 54,5 cm – 300 €

Renaître

Acrylique – 80 x 60 cm – 380 €

Il ne s’agit là que d’une sélection, n’hésitez pas à consulter également le catalogue (PDF, 4 Mo).

Ce n’est qu’un hashtag parmi tant d’autres mais j’y ai pris plaisir pour plusieurs raisons.

D’abord, ça me fait me poser la question de mon ou mes styles. C’est une question que je me pose beaucoup ces derniers temps. Si, pour ce qui concerne la calligraphie, j’ai quelques traits bien à moi et que je ressens une certaine maturité, pour le dessin, je suis bien plus dans le flou. Cela a donc été l’occasion pour moi de, rapidement, jeter un œil aux images que j’avais sous la main et voir si je dégageais quatre choses très différentes.
Apprendre à dessiner c’est aussi apprendre à regarder, à analyser et ça a été une petite occasion de le faire.

Ensuite, ces « animations » sont aussi une occasion de regarder des comptes qu’on ne connaissait pas et de jeter un regard différent, puisque là j’ai regardé à quel point les quatre styles s’éloignaient les uns des autres.
(Même si dans le cas présent il ne s’agit pas vraiment d’un « challenge », ça me fait penser que Café Salé a fait tout un article sur les vertus des challenges des réseaux sociaux.)

Un exemple de très beau compte que j’ai découvert via le hashtag :

Deux exemples de quatre styles bien différents :

Quand à moi, voici mes quatre huit propositions, car je ne pouvais pas mettre la calligraphie et le dessins ensemble.

Quatre styles en calligraphie

• Printemps, été, automne, hiver
• En ce temps léthargique
• Le voleur m’a tout emporté (voir Les haïkus)
• Tendresse

Il a été difficile de s’arrêter à quatre car il manque un exemple qui suit « à la lettre » un modèle d’écriture comme la caroline, l’onciale ou ma chère gothique rotunda ou encore les tableaux alliant la calligraphie traditionnelle dans une mise en page moderne. Mais bon, c’est le jeu

Quatre styles en dessin

• Cluny
• Modèle vivant
• Tendresse – Ce dessin a été réalisé lors d’un jeu avec mes collègues. Tous les matins, une collègue donnait un thème qui devait être un concept au groupe des dessinateurs. Dans l’après-midi, on se réunissait avec des « devineurs » qui, en regardant l’ensemble des dessins, devaient trouver quel était le concept illustré. Ce jour-là, tendresse, donc.
• Freesia, réalisé pour le #floraltutorialchallenge (en novembre 2018 sur Instagram)

Pas Sage En Seine (PSES) est un festival autour du numérique, mais pas que. Ouvert à toutes les formes de « hacks » (comprenez le fait d’adapter un outil, un usage, à son besoin), PSES aime accueillir des sujets n’ayant pas de rapport avec le numérique. C’est dans ce cadre que j’y anime une démonstration de calligraphie latine.

Samedi 29 juin 2019
12 H – 13 H
Médiathèque Aragon, 17 rue Pierre-Mendès-France, Choisy-le-Roi (94)
Accueil

Dans le cadre de l’Association des Peintres et Sculpteurs de Palaiseau, je vais faire une séance de découverte de la calligraphie latine.

À la différence des démonstrations, dans le cadre d’une découverte de la calligraphie latine, les participant·e·s ne font pas que regarder et poser des questions : ils et elles pratiquent. Je les accompagne dans leurs tout premiers tracés.

Il s’agit de faire une initiation à la calligraphie latine (c’est-à-dire avec notre alphabet, pas la calligraphie asiatique ou arabe).
L’idée est de présenter un modèle d’écriture, d’expliquer comment on fait pour que les lettres soient belles et de d’accompagner les participant·e·s dans leurs premiers mots.
En fonction du niveau et du temps, on peut passer à une réalisation « finale ».

Pour se faire une idée de ce que peuvent être des réalisations, voici des travaux d’élèves (attention, ce sont des élèves qui ont suivi plusieurs cours, chez Shinta Zenker).
Vous pouvez aussi voir cette vidéo d’un cours de Serge Cortesi.

Deux petits liens pour ne pas confondre : calligraphie et lettering qui sont proches.

Cette séance est réservée aux membres de l’APSP mais n’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez en organiser une dans un autre cadre.

Ce dimanche 03 février 2019, dans le cadre du Salon des Arts de Villebon-sur-Yvette, j’ai fais une démonstration de calligraphie. Initialement prévue sur une heure de temps, je l’ai finalement fait durer deux heures trente m’adaptant au fil des gens qui allaient et venaient. Il y a eu une poignée de personnes, très intéressées et, en plus, intéressantes

J’ai craqué quand deux petites filles ont demandé à dépasser le cadre de la démonstration et ont voulu essayer Elles se sont plutôt bien débrouillées, d’ailleurs, vu que c’est très difficile la première fois. Elles n’ont pas « boudé » de ne pas faire droit (je n’avais pas cette sagesse à leur âge !). Je regrette de n’avoir pas pensé à prendre en photo leurs essais.
(Cela a donc été ma deuxième expérience autour d’enfants que je ne connais pas (car sinon, j’ai déjà fait ça plein de fois à la maison ) après l’animation au Salon d’Art de Palaiseau avec une classe de primaire. Vivement les prochaine fois car j’aime beaucoup l’interaction avec les enfants autour de l’art !)

Faire une démonstration de calligraphie m’a permis de partager un peu de ce plaisir que j’ai dans cette écriture rigoureuse. J’ai pu parler de sérénité, de temps pour soi. Je n’ai pas abordé le plaisir des textes, tiens ! (à inventer ou non, à interpréter et mettre en lumière). J’ai pu chaudement recommander mon enseignante, Shinta Zenker, puisqu’en plus le public était du coin.

J’ai abordé aussi des aspects plus pratiques : les modèles d’écriture, les hauteurs de ligne grâce aux becs de plume, l’orientation, les pleins et les déliés, le ductus…

Tous ça a donné un chouette moment pour moi et, j’espère, pour les autres. Je suis prête à me prêter au jeu à nouveau dans un prochain salon ou à toute autre occasion !