Quand faire des croquis en vacances

Cela peut être compliqué parfois de trouver les moments où on peut dessiner, surtout si ça n’est pas une activité partagée.

Première chose : prévenez en amont les personnes avec qui vous serez et voyez avec elles si elles peuvent amener aussi de quoi s’occuper à certains moments pour ne pas s’impatienter.

Astuce : initiez-les au croquis sur le vif (mais bon, ça peut vous prendre beaucoup de temps si elles vous sollicitent beaucoup). Pour ma part, sachant que nous partions avec une famille dont le père dessine, nous avons offert, mon compagnon et moi, un carnet de dessin à la mère et un à la fille. Ainsi, nous avions tous et toutes un carnet et ça pouvait les inciter à dessiner aussi (Résultat : ça a marché !)

Ensuite, il y a les classiques moments de pause : quand on s’arrête au milieu d’une balade, quand on prend une glace, quand on est au restaurant, quand tout le monde passe à la douche un par un (mais bon, c’est aussi souvent le moment où on prépare la table et le repas)…

Où je profite d’une activité escalade pour faire des croquis

Ou alors, quand on se lève avant tout le monde (ah la la ! quelle douce façon de commencer la journée, à la fraîche, au calme, en se réveillant soi-même tranquillement).

Enfin, si on aime ça, il y a les visites. Comme chacun visite plus ou moins à son rythme, je prends le temps de faire quelques croquis rapide d’expositions/de sites.

Croquis faits pendant des visites. La plupart sont faits debout. J’ai rajouté les couleurs après, à la maison.

Que dessiner dans son carnet de vacances ?

Tout, mais surtout, n’importe quoi

Tout ce qui peut vous inspirer est un sujet valable. Il n’y a pas besoin que cela soit la vue de l’église médiévale incroyablement conservée ou l’attraction pour laquelle vous avez fait une heure de queue. Ça peut. Mais ça peut être aussi le stylo devant vous, un caillou dont vous aimez la forme, votre sac que vous avez sous les yeux tous les jours à la maison. Tout aura sa place dans votre carnet et tout fera souvenir.

Comme je vous le disais, j’aime garder des traces des expos (parfois, juste un détail, debout). Je tente aussi les portraits et, s’ils semblent réussis, je peux vous assurer que la ressemblance est la plupart du temps très lointaine. Ça n’est pas grave, je vais persévérer pour progresser et je finirai bien par y arriver.

Parfois, le sujet m’est « imposé » parce qu’on a un moment de latence et que je prends ce qui est devant moi.

Je ne décide par contre jamais à l’avance « je ferai ça » parce que je ne veux pas m’imposer quoi que ce soit. Je me laisse vivre, je vois ce qui vient quand ça vient. Et je vous recommande de vous lancer dans un carnet de croquis vacances dans le même état d’esprit.

Achever ou non son carnet de croquis

Le carnet ne sera pas fini mais ça ne me pose aucun problème. J’ai choisi un carnet épais pour ces vacances parce que je ne voulais pas me limiter (je vous ai mis la référence en fin d’article). De plus, je faisais plusieurs sauts de puce à des endroits différents et avec des personnes différentes, je me disais que j’aurais l’occasion de varier.
Il y aura donc une section « Vacances d’été 2025 » dans le carnet et la suite sera les croquis « normaux ».

Si vous, vous voulez éviter ça, vous pouvez :

• prendre un carnet avec un nombre raisonnable de pages (le mien contenait 104 pages ; si je compte mon nombre de jours loisirs/vacances, ça aurait fait une moyenne de 4 croquis par jour, ce qui est très ambitieux pour moi si je suis avec des personnes dont j’ai envie de profiter (et qui ne dessinent pas)) ;
• dessiner mais également coller des souvenirs (je regrette de ne pas l’avoir fait plus) ;

Différents types de collages dans mon carnet

• dédier des pages non pas à un croquis proprement dit mais à un « intercalaire », une page de titre, pour chaque nouvelle activité/journée/destination
• prendre un carnet avec des pages facilement amovibles (spirales, pré-perforées) et retirer le surplus en fin de voyage
• n’utiliser que des feuilles volantes en vous fixant un format max et en gardant une marge sur le côté gauche et les relier en fin de séjour
  (Franchement, mon option préférée mais ça demande un peu de savoir-faire, on en reparle un de ces jours )

Et bien sûr, vous pouvez mixer les points ci-dessus à votre guise !

Vous pouvez aussi décider de faire deS carnetS deS vacances : c’est à dire d’entamer un carnet une année, de le continuer aux vacances suivantes, d’avoir un carnet d’avance (le même ou non) pour enchaîner sans coupure particulière et faire ainsi de suite d’année en année.

Mon carnet de croquis – Sketchbook tour

La grande majorité de mes croquis sont publiés au fur et à mesure dans la galerie de croquis. Mais si vous voulez voir d’un coup la totalité des croquis du carnet (à ce jour !), voici une vidéo où je tourne les pages depuis le début :

Graduate Book Dessin
Canson
Grain léger
160 g/m²
52 feuilles
Certification FSC

Et vous alors ? Vous avez fait des croquis cet été ? Vous m’en parlez ?

Mes articles sur les carnets de croquis / de voyages :

Un bloc plutôt qu’un carnet

Déjà, je m’étais déjà imposé un premier critère : choisir parmi les carnets que j’ai déjà plutôt que de me laisser tenter par un nouveau (vous aussi vous avez du mal à résister aux carnets, à la papeterie ? Genre « oui mais là c’est pas pareil, c’est une promo, je fais une affaire pour jour où j’en aurais besoin » ).

En général, je choisis toujours des carnets à spirales, pour avoir une base rigide. Là, j’ai décidé d’opter pour un bloc que j’avais déjà utilisé et dont j’aime beaucoup le papier : « Profi – Block » 170 g de la marque Dorée. On est loin de la spirale puisque qu’on est obligé de détacher chaque feuille pour pouvoir dessiner sur la suivante ! Pourtant, je me dis que cela peut aussi avoir ses avantages. N’emporter qu’une petite partie (un bloc peut facilement être séparé en « sous-bloc » ; retirer chaque soir les pages dessinées ; réunir à la fin du séjour les feuilles par thème plutôt qu’un ordre chronologique imposé. Autre avantage : on n’a pas la « pression » de réussi la page, et notamment la première page, puisque de toutes façons, elle va être retirée. ¹

Mais la vraie raison de mon choix, ce sont les feuilles de ce carnet. Elles sont beiges plutôt que blanches, leur grammage permet une grande diversité de techniques et le bloc contient cent pages et j’ai envie de beaucoup dessiner cet été !

La classique déclinaison de crayons HB-8B plutôt qu’ en plus d’une panoplie de techniques

Depuis des années, dans ma trousse de matériel de croquis, j’ai des mines de plomb, des feutres fins, de l’aquarelle, des crayons de couleurs, etc. De tout sauf… de basiques crayons de papier !

Mais comme vous le savez, cette année, j’ai suivi un cours sur le portrait où nous avons notamment fait des pauses longues (jusqu’à une heure) où je n’avais pas d’autre choix que de bien traiter les volumes et donc les ombres et donc le crayonné. La prof m’a conseillé d’utiliser des crayons de différentes « graisses ».

J’ai retrouvé chez moi une boîte comme on en voit beaucoup avec des crayons allant du HB au 8B et j’ai décidé de la prendre avec moi dorénavant. Le but est de réussir à mettre en pratique ce que j’ai appris au cours et notamment de passer plus de temps sur un sujet pour traiter les volumes, les ombres, le crayonné.

Un sac dédié plutôt qu’une trousse dans un sac

Jusque là, ma stratégie était d’avoir le plus de matériel possible dans le plus petit contenant possible, à glisser dans mon sac de plage, de rando, de balade. Mais j’aime tellement avoir le choix de la technique selon l’inspiration et le sujet, et j’aime tellement savoir que j’aurais tout ce dont j’aurais besoin pour être confortable (pinces, de quoi m’assoir, suffisamment d’eau, etc.) que je finis par emporter toute une cargaison. Au point que j’envisage de changer de stratégie et de prendre plutôt un sac de matériel dans lequel, éventuellement, je glisse d’autres affaires

Et c’est quoi un sac de matériel ? En ce moment, je cherche un sac qui permet de tout voir, comme ce sac vertical et à fond plat dans lequel je peux voir et attraper toutes mes affaires. C’est encore en test, je vous dirai ce que ça donne.

Nouveauté : le tabouret pliant

Ça aussi, c’est en test. En commençant Croquis Patrimoine Chevreuse, j’ai copié les autres qui ont tous et toutes une chaise ou un tabouret pliant.

Comme à mon habitude, j’ai voulu le prendre le plus petit possible (mais surtout le plus léger !). J’ai donc un tabouret très bas. Les deux trois fois où je m’en suis servie, j’ai finis par m’assoir par terre sans même m’en rendre compte. Il faut dire que j’aime m’assoir par terre et j’y suis donc très habituée.

Par contre, nous étions à chaque fois dans des parcs ou dans des zones un minima herbeuses. Je pense que le tabouret va m’être tout de même très utile pour éviter les cailloux, le sable, les endroits pas très propres, etc.

En cours : une planche à dessin portable

Depuis quelques temps, je me suis bricolée un support pour dessiner. Cela permet de dessiner notamment debout et mon but est aussi que cela me serve pour avoir un maximum de matériel sous la main.

Je suis partie d’une planche achetée (mais ça peut tout à fait se fabriquer) dans laquelle j’ai rajouté trois trous pour y accrocher une sangle (de sac à main) large. Pourquoi trois trous ? Pour pouvoir la porter sur l’épaule quand je me déplace mais aussi en mode dessin debout. ²

L’idée maintenant est de l’accessoiriser pour y accrocher un porte gobelet pivotant, un aimant à boîte d’aquarelle et toutes autres idées que je pourrais avoir. D’ailleurs, si vous avez des suggestions, ça m’intéresse !

Voilà pour l’instant. Je vous ferai, bien sûr, un retour si finalement ça n’était pas des bonnes idées. Je veux bien aussi entendre vos propres astuces et/ou vos retours sur ce type de matériel.

N’oubliez pas qu’à la fin, tout ça, c’est juste du confort en plus ! Si vous voulez faire des croquis, faites des croquis, là, tout de suite, avec ce que vous avez sous la main ! Il sera toujours temps de vous équiper au fur et à mesure

Bon dessin, donc !

1. On peut en partie faire ça aussi avec un bloc à spirales (la bordure avec les petits trous déchirés peut avoir son esthétique ou, au contraire, déplaire) ou avec les blocs à feuilles pré-perforées. Les carnets, par contre, s’ils ont d’autres avantages, n’ont pas cette souplesse. ︎
2. Je me suis inspirée en ça des sacs Art Satchel (chers mais qui ont l’air si bien conçus). Si ce sujet vous intéresse, je pouvez aller voir cette vidéo de test de Remy Lach ︎

J’ai beaucoup aimé ce livre. Il y a une forte adéquation entre la modestie dont il parle à propos des croquis dans son introduction et les pages du livre. En effet, on sent qu’il n’y a pas de prétention à « réussir », ni à éblouir quand on feuillette les pages qui sont en fait des pages de carnets de croquis. J’y vois plutôt l’envie de saisir l’instant, le plaisir d’essayer des trucs, ou encore la persévérance à creuser un thème (parce qu’il l’aimait particulièrement ou parce qu’il n’arrivait pas à trouver ce qu’il cherchait ?)

Ce que j’ai aimé y voir aussi, c’est la diversité graphique. Certes, ces croquis sont extraits de dix ans de carnets. Mais on y trouve tout de même beaucoup de styles graphiques différents et encore plus de variété de techniques (encre, crayon, peinture, pastels ?, aquarelle ?, parfois mélangés).

Tout cela rejoint tout à fait ma conception du carnet de croquis : un espace de liberté, de plaisir sans se poser de question, de lâcher-prise, de tests, de jeux, de partage.

« Et puis, le croquis, ça n’est pas intimidant. A vrai dire, il n’intimide ni celui qui le fait, ni celui qui le regarde.« 

Emmanuel Guibert

La Campagne à la mer
Emmanuel Guibert
Éditions Fururopolis

À propos des carnets de croquis, voir Un premier carnet de voyage ou encore Quel matériel emporter pour un carnet de voyage ?.

On parle ici du carnet de dessin Lana en papier 150 grammes. Il existe au moins en format A5, A4 et A3 et on peut le trouver au moins chez Aquarelle & pinceaux ou chez Rougier & Plé. Niveau prix, il n’est pas très cher.

Pour comparaison, j’ai également utilisé le papier Canson XL aquarelle 300 g.

Les quatre couleurs qui ont servi pour le test sont :

• le jaune Winsor Winsor & Newton,
• le violet carbazole Daniel Smith,
• l’orange brûlé quinacridone Daniel Smith
• et le vert sous marin Daniel Smith.

Je voulais tester avec des couleurs qui granulent d’où cet orange et ce vert.

(Si vous ne voyez pas ce que c’est que cette histoire de couleurs qui granulent, vous pouvez aller voir le paragraphe qui en parle dans mon article sur les informations techniques des aquarelles à comprendre avant d’acheter.)

On voit dès le premier essai que les peintures ne réagissent pas du tout de la même façon sur les deux papiers. Si le grain du papier Canson provoque plus de contraste, sur le papier Lana – tout en ayantune forte texture, les couleurs sont plus unies.

C’est sur les couleurs qui ne granulent pas – et donc celles qui ont tendance à avoir un rendu « lisse » – que je trouve le test le plus intéressant : le papier leur donner des effets de matière, de la rugosité qu’elles n’ont pas autrement.

Il est amusant de voir que le jaune a d’ailleurs pris une teinte plus foncée par endroits

La transparence du orange, dans les deux cas, laisse ressortir le clair de la feuille.

Pour le bleu du vert sous-marin ressort dans les deux cas. Dans le papier Canson, plutôt dans les creux, pour la Lana, en surface.

Sur un dernier test à travers un deux croquis, j’ai exploité le côté texturé sur ce qui pourrait être un pot en terre. Je n’ai ici mis aucun effet si ce n’est une touche de vert sur le haut du pot. Tout le reste est dû à une couleur – le orange – un seul pinceau et le papier Lana.
Pour le feuillage : uniquement des touches de vert en posant et soulevant le pinceau (et je trouve le résultat plutôt pas mal, non ?)

Pour le vase violet, on sent à nouveau, je trouve, qu’il y a des effets à aller chercher, des réactions intéressantes et, finalement, comme un léger effet de granulation (et vous savez que j’aime beaucoup la granulation !).

Parmi les choses à noter sur le papier Lana c’est qu’il absorbe bien l’eau. Dans un contexte de croquis dans la rue, ou parfois je mets beaucoup d’eau pour aller vite sur une surface, il ne gondole pas.
Le revers de ça, c’est qu’il y aura peu d’effet de fusion de la couleur. Cela veut aussi dire que l’on peut plus rapidement refermer le carnet et ranger ses affaires, ça peut être pratique.

Enfin, et c’est lié, les couleurs ont tendance à perdre un peu de leur intensité en séchant. C’est une bonne chose si on cherche des couleurs un peu sourdes, mais si vous chercher le plus de luminosité possible, ça n’est peut-être pas le bon papier.

Et voilà pour ce test rapide.
Je vous encourage, vous aussi, à tester plein de papiers différents, qu’ils soient adaptés ou non à la technique que vous utilisez, qu’ils soient bon marché ou non (mais c’est plus difficile). On obtient parfois de chouette résultats et tant mieux si on a des bonnes surprises sur un papier pas cher

Et si les résultats ne vous semblent pas réussis, vous aurez tout de même appris quelque chose et vous aurez élargis un peu votre connaissance sur le papier et les réactions de l’encre.

À vos essais !

J’en parle moins longuement mais vous pouvez aussi jeter un œil au test du carnet élam.
Si vous êtes en train de vous choisir un carnet de croquis, j’en parle dans cet article sur le matériel pour un carnet de voyage.

Fiche des couleurs utilisées :

• Jaune : « Jaune Winsor », Winsor & Newton no 730, résistant à la lumière, permanent, semi-transparent ; pigment PY 154 (couleur primaire)
• Violet : « violet carbazole », Daniel Smith no 019, résistant à la lumière, semi-transparent ; pigment : PV 23 (RS)
• Vert : « Vert sous marin », Daniel Smith no 109, résistant à la lumière, semi-transparent ; pigments : PB 29, PO 48, PY 150
• Orange : « Orange brûlé quinacridone », Daniel Smith no 086, résistant à la lumière, transparent, granuleux ; pigment : PO 48

(À propos des fiches techniques des couleurs, voir Modèles de fiche pour ses couleurs aquarelle)

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Carnet élam

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Ou plutôt, quel matériel j’emporte moi ; car c’est propre à chacun. Mais cela peut donner des idées, aiguiller (et puis on m’a réclamé ce billet suite à celui sur mon propre carnet de voyage alors !)

Le carnet

La taille dépend de votre sac, votre poche, votre projet…

Une des premières questions à se poser, c’est quelle est la taille du carnet que je veux prendre. Et cela dépend complétement de… la taille de votre sac ou de votre poche !

Un petit carnet qu’on tient dans la main permet de faire des croquis vraiment rapidement, même debout, pour saisir une impression. Une fois assis confortablement, rien n’empêche de prendre plus de temps, d’utiliser une double page, etc.

Si vous prévoyez d’avoir toujours sur vous un sac-à-dos, vous pourriez optez pour un format plus grand. Attention à ne pas trop vous encombrer ; le but est de l’avoir avec vous quand vous en avez envie ; pas de l’avoir laissé dans votre chambre « parce que bon, ce n’est pas sûr que je dessine et ça pèse lourd quand même ».

Pour ma part, j’opte pour le format A5. Même si j’aime m’étaler sur des pages bien plus grandes, ce format rentre dans une majorité de sac et n’est pas très encombrant

De quoi s’appuyer

Je préfère prendre un carnet à spirales. Pour pouvoir le plier et avoir ainsi toujours un appui (il m’arrive fréquemment de faire un croquis assise en tailleur, appuyée sur mes genoux).
Si votre carnet est trop fin, vous pouvez prévoir un morceau de carton de la taille du carnet pour vous appuyer dessus (c’est ce que j’avais fait, mais je n’en ai pas eu besoin).

Si votre grammage se rapporte à votre plumage…

Il peut être difficile de se décider sur le grammage du papier. Plus le papier est épais, moins vous aurez de feuilles ou plus le carnet sera gros. De plus, il sera aussi plus cher. Mais un papier fin ne permet pas toutes les techniques. Si 90 g/m² suffisent pour des croquis au crayon léger, c’est beaucoup trop fin pour moi et mes traits de crayon gras et appuyés (et encore plus pour de l’aquarelle !)

Pour autant, même pour faire de l’aquarelle, je ne trouve pas indispensable de prendre du papier 200, 300 g/m² car cela reste un carnet de croquis (l’objectif n’est pas de faire des œuvres à encadrer mais de s’exercer, d’apprendre, etc.)

J’ai opté pour un carnet 120 g/m². Les pages gondolaient un petit peu quand j’utilisais beaucoup d’eau pour l’aquarelle mais ça ne m’a pas dérangée plus que ça.

Attention au carnet intimidant

Vous êtes devant un rayon de carnets tous plus jolis les uns que les autres ? Vous craquez pour le plus beau et, au moment de faire votre premier croquis dedans… vous attendez de vous exercer un peu pour ne pas gâcher votre si joli carnet ! Ça n’est pas le but ! Ne choisissez pas un carnet trop beau qui va vous intimidez. Au moment où vous faites votre choix, visualisez-vous en train d’y faire le premier croquis, peut-être le plus maladroit ; soyez prêt à « rater » des dessins dedans.

Un carnet ordinaire fera tout à fait l’affaire et vous donnera probablement plus lâcher-prise et donc plus de liberté.

Pour ma part, j’ai même opté pour un carnet « moche » et je ne le regrette pas.

Les outils pour tracer

Bien sûr, toute cette partie dépend énormément de votre ou vos techniques préférées. Il se peut que vous n’ayez besoin que d’un crayon (plutôt sec (H) ou plutôt gras (B) selon vos envies), voir uniquement un stylo bille (avec lequel on peut faire des choses très intéressantes.
Pour ma part, j’ai tendance à vouloir varier et je me charge donc un peu.

Les stylos-feutres

J’aime utiliser des stylos-feutres fins, noirs, soit pour préparer un croquis avant de mettre de la couleur, soit seuls.
Dans le cas où je prévois de faire de l’aquarelle, je dois anticiper la résistance à l’eau des stylos. J’ai ai testé une dizaine parmi laquelle seuls les Fineliners de Winsor & Newton résistent à l’eau.
NB : Ce n’est pas parce qu’un stylo ne résiste pas à l’eau que je ne l’utiliserais pas avec de l’aquarelle ! Les effets rendus peuvent être intéressants.

Les crayons

J’utilise finalement peu de crayons à papier ordinaire. J’aime tester des crayons particuliers : mine de plomb, pierre noire, crayons récupérés à droite à gauche et dont je ne connais pas le nom

L’aquarelle

L’aquarelle n’a pas que des avantages en voyage, loin de là. Il vaut mieux anticiper un peu. L’idéal est d’avoir une petite boîte (je ne parle ici que d’aquarelle en godets ; je n’ai jamais utilisé l’aquarelle en tubes). Parfois, un petit pinceau rétractable est fournis avec la boîte ; ça peut être pratique mais il vous manquera encore un élément indispensable : l’eau.

Une des solutions peut être le pinceau à réservoir d’eau. Attention, on est toujours dans un esprit croquis. Les pinceaux à réservoir d’eau sont bien souvent en poils synthétiques ; il s’agit bien de privilégier l’aspect pratique.
Pour ma part, avec plusieurs croquis par jour, sur du format A5, et en veillant à remplir avant de partir le matin, je n’ai jamais manqué d’eau en balade. Bon, comme je n’aime pas les mauvaises surprises, j’avais également prévu une recharge

J’utilise l’intérieur du couvercle de ma boîte pour faire mes mélanges ; je n’emporte donc pas de palette.

Toujours dans l’idée de ne pas se charger inutilement, il vaut mieux, avant de partir en voyage, avoir testé l’ensemble de ses feutres, crayons, peintures, etc. pour ne prendre que ceux avec lesquels ont a envie de travailler.

Les accessoires

Taille-crayon ou cutter ?

Bien sûr, c’est avant tout une question de goût, d’habitude. Le seul bémol est si vous prévoyez de prendre l’avion avec vos affaires à croquis (ou que vous allez à tout autre endroit où avoir une lame sur soi puisse être problématique).

Celle dont vous n’aurez pas besoin : la gomme

Pourquoi n’aurait-on pas besoin de la gomme ? C’est un petit clin d’œil pour vous rappeler que vous ne devriez pas l’utiliser. Un croquis n’est pas un dessin que l’on essaye de réussir. Un croquis est à la fois un apprentissage et un entraînement pour l’œil et la main. Il est plus intéressant de regarder un trait que l’on trouve faux et de voir pourquoi que de vite le gommer pour se faire plaisir sur le résultat.

Pince(s)

Qui dit travail en extérieur dit risque de vent : prévoyez une ou deux pinces (ou un élastique convenant à la taille de votre carnet) pour maintenir les pages.

Chiffon

Ça ne pèse rien, ça ne coûte rien et, même si vous ne faites pas d’aquarelle, ça peut toujours servir.

Colle ? (scotch ?)

Si vous prévoyez d’agrémenter votre carnet de tickets de musée, métro, emballages, etc. tout ce qui vous rappellera votre voyage, prévoyez un petit tube de colle (soyez prudent si vous optez pour de la glu ; dans la plupart des cas, le bâton d’écolier suffira et vous pourrez toujours faire des retouches au retour).
Vous pouvez également utiliser les scotchs décoratifs mais attention à ne pas en emmener trop ; là encore, ce sont des éléments que vous pourrez toujours ajouter au retour si besoin.

La trousse

Ne vous y trompez pas, le choix de la trousse est important. Si vous emportez beaucoup (trop, comme moi ?) de matériel, il faudra que votre trousse vous permette néanmoins d’attraper le bon outil sans avoir à chercher. On n’est pas toujours bien installé quand on fait un croquis, ni même forcément installé pour longtemps.

J’ai opté pour ce qui est en fait une trousse de toilette, car elle est grande et plate. Elle est un peu plus grande que du A5, ce qui me permet de glisser mon carnet dedans. Elle a une petite poignée : quand je veux emporter mon matériel à croquis, je n’ai qu’à l’attraper et la glisser dans mon sac. Bien sûr, cela veut dire un sac assez grand.

Voilà, les choix que j’ai fait, pour ma part. Les vôtres seront proches ou très différents selon vos habitudes, envies et possibilités ! N’hésitez pas à commenter ci-dessous pour enrichir ce billet de votre avis, de vos impressions et de vos propres conseils

• Pour aller voir le résultat et les croquis du carnet en question : Un premier carnet de voyage.
• Quelques compléments avec Un peu de matériel pour faire du croquis en vadrouille
• Il y a aussi un comparatif de pinceaux dont un pinceau à réservoir d’eau : Comparatif de pinceaux aquarelle.

Voir la galerie de croquis.

(Voir cette image sur Instagram.)

Il y aurait beaucoup de guillemets à mettre à « voyage ». Ce n’était pas un voyage à proprement dit (avec découverte d’un nouveau pays, par exemple, d’une nouvelle culture, etc.) et le résultat se rapproche beaucoup d’un carnet de croquis. Il y a (vraiment) très peu d’éléments narratifs notamment.

C’était, néanmoins, la première fois que je me donnais comme objectif de prendre un nouveau carnet au début d’un séjour et de le consacrer à ce séjour.

Préparer son carnet de voyage

Pour me préparer, je suis allée chercher des conseils du côté de Cindy Barillet. Mes choix ont été orientés par les aspects pratiques et « dédramatisant ». En effet, je ne voulais pas me « mettre la pression » de « réussir » absolument mon carnet, chaque page, chaque croquis.

Une des astuces des carnets consiste à ne faire tous ses croquis qu’avec une seule technique ; ainsi, on assure un minimum d’harmonie entre les pages. J’ai choisis au contraire de varier. Ce carnet allait en quelque sorte me servir d’entraînement pour un prochain voyage ; c’était une bonne occasion de tester différentes techniques en balade.

Pour l’aquarelle, en plus de ma toute petite boîte dont je ne me lasse pas, j’ai choisi de prendre des pinceaux à réservoir d’eau. C’est en plastique et moins satisfaisant mais c’est bien pratique ! Je ne regrette pas mon choix car cela m’a permis de faire de l’aquarelle sans forcément avoir prévu à l’avance de l’eau, en tailleur dans la voiture sans pot d’eau qui pourrait se renverser, etc. Par contre, ce n’est pas un choix sans conséquence : je pense que le croquis ont moins de subtilités qu’avec un bon pinceau.

Puisque j’allais avoir un sac en permanence avec moi, je me suis permise de prendre tout un ensemble de crayons. Certains, je ne n’ai finalement pas utilisés, d’autres que j’ai utilisé plus que je l’imaginais : j’ai redécouvert mon crayon « aqua scketch » et j’adore son rendu !

J’ai mis le tout dans une grande trousse fourre-tout qui me permet d’emporter beaucoup et d’avoir tout sous les yeux.

Pour le carnet lui-même, j’ai choisi un carnet A5 (puisque j’avais un sac) mais avec un papier 120 g seulement (trop peu pour l’aquarelle normalement) pour m’enlever de la « pression » : cela devait rester des croquis, sans enjeu, sans forte de volonté d’en faire un très beau carnet de voyage à la Delacroix !

Le résultat

Je suis contente du résultat. J’ai pu faire des croquis tous les jours et souvent plusieurs fois par jour. J’ai finalement peu varié les techniques, les sujets ou les styles mais je me suis fait plaisir. Je pense que cela a été un bon entraînement pour un prochain « vrai » carnet de voyage.

Les erreurs que je ne ferai plus

Toujours dans l’idée de ne pas « sacraliser » mon carnet, j’ai choisi de faire des croquis recto-verso. J’y vois finalement plusieurs inconvénients. Le premier, c’est que du coup des dessins se retrouvent l’un contre l’autre une fois le carnet fermé. Or, si l’un des deux est fait avec une technique « poudreuse », il peut déposer de la matière sur l’autre et le salir. Il faut dire que je n’emporte pas de fixatif (trop encombrant).

L’autre inconvénient, c’est que si jamais je voulais « refaire » mon carnet de voyage en collant mes croquis, mes prospectus, cartes et textes dans un autre carnet, je ne peux pas le faire. Or, le carnet que j’ai choisi fait cinquante feuilles et j’en ai utilisé vingt-trois ; cela aurait pu être intéressant.

La prochaine fois, je prévoirai donc : des feuilles type papier de soie au format du carnet pour protéger les dessins si besoin et du fixatif si possible, qui restera dans la valise, par contre, pas dans le sac !

Sans parler d’erreur, je regrette de ne pas avoir su trouver assez de temps pour faire des longs croquis. Malgré un rythme lent, nous étions toujours en mouvement et souvent avec de la compagnie (dans ce cas là, je dois attendre un moment de pause et m’assurer que j’aurai assez de temps). J’ai donc souvent fait mes croquis avec l’idée que j’avais peu de temps devant moi (alors qu’une des choses que je dois améliorer, c’est de m’appliquer à passer plus de temps, faire plus de détails, étudier mieux les ombres et les volumes !)
J’ai fais pas mal de mes croquis en décalé, d’après des photos prises dans la journée ou la veille, et ce n’est pas la même chose.

Voir aussi :

• Quel matériel emporter pour un carnet de voyage ?
• Ma Galerie de croquis

Le carnet en entier

Voir la galerie de croquis.

(Voir cette image sur Instagram.)