Autre chose utile : on a pris le temps de regarder et commenter les dessins les uns des autres.

C’est toujours très intéressant et formateur de voir comment une autre personne a traité exactement le même sujet mais avec son trait, son œil.

C’est quelque chose qu’on n’a pas du tout fait pendant les cours et je trouve ça dommage.
D’un autre côté, je ne ne pense pas que c’était possible en deux heures seulement avec plus de vingt inscrits !

Les pauses étaient de plus ou moins 15-20 minutes.
Dans les trois cas, j’ai particulièrement raté les yeux !

Et comme j’ai fait le modèle, voici en bonus les portraits que l’on a fait de moi :

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

• Os et crâne – Portrait aux Beaux-Arts #1 #2
• Corps et buste – Portrait aux Beaux-Arts #3
• Les expressions – Portrait aux Beaux-Arts #4
• Autoportrait – Portrait aux Beaux-Arts #5 #8 #9
• Angles et axes – Portrait aux Beaux-Arts #6 #10
• Les mains – Portrait aux Beaux-Arts #7
• Les pieds – Portrait aux Beaux-Arts #11
• Série de portraits – Portrait aux Beaux-Arts #12
• Bonus : Galerie de portraits à travers les siècles

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Tereza Lochmann

Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris

NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

Elle nous a aussi fait remarquer que les photos que l’on peut prendre de nos propres pieds à la plage, en balade, etc. sont des sortes d’autoportraits dans le sens où ils sont là pour raconter un peu de nous.

Ce qu’elle ne nous a pas montré mais que j’ai trouvé en me baladant sur son site, c’est cette œuvre d’elle que je trouve très belle. Là aussi, cela peut être vu comme une sorte de portrait d’une personne s’interrogeant sur sa nature animale, ce qui l’oppose à l’animal, etc. (Je n’en ai absolument pas parlé avec elle, je suis peut-être tout à fait à côté de la plaque )

D’abord un peu de corps…

Bon, on a commencé par des pauses courtes (dix minutes et moins) sur le corps. J’avoue que je me lasse un peu de cette partie là parce qu’elle ressemble trop à ce que je peux faire par ailleurs. Là, toute la différence est quand même le fait d’avoir la correction de la prof (qui n’a pas toujours le temps de le faire sur une pause courte, par contre) ; c’est quand même ce qui me fait le plus progresser !

On a dû refaire l’exercice de faire toute la pose sans jamais lever le crayon.
Puis ensuite, uniquement en traits droits.

Je crois savoir que ces exercices servent à aider à libérer le trait. Je sais (je crois savoir) que j’ai un trait assez libre donc ces exercices, même s’ils ne peuvent pas me faire de mal, ne sont pas vraiment fait pour moi.

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Crayon
Juin 2025

Les pieds

Le pied est tout de même particulièrement difficile à faire, non ? Ou alors c’est parce qu’on s’y intéresse moins souvent ? Toujours est-il que j’ai galéré mais il paraît que je m’en suis bien sortie ; je manque un peu de recul des fois pour me rendre compte.

Et voilà pour les pieds.

Et voilà pour les cours avec la prof.
En effet, même s’il reste une séance, les enseignants de la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Paris appelée « NABA » (en gros, la structure par laquelle les Beaux-Arts proposent des cours aux externes) font grève à compter du 09 juin.
Je soutiens (et bien d’autres élèves du groupe avec moi semble-t-il) cette protestation. Notre dernier cours sera donc un cours sans prof ; on a déjà décidé de poser les uns pour les autres.

J’ai beaucoup aimé les cours avec Tereza Lochmann. On sent qu’elle a envie de transmettre et que l’on se fasse plaisir. J’ai senti chez elle beaucoup d’application, d’envie de bien faire. J’ai aimé qu’elle intègre de petites parties d’histoire de l’art que j’ai essayé de vous transmettre à mon tour (même si je n’ai pas toujours réussi à retrouver les références). Ces points théoriques étaient très légers et j’en suis ravie parce que je venais surtout pour dessiner. Ils étaient néanmoins utiles et bienvenus car ils ont éclairé les thèmes, les exercices.

Le format m’a un petit peu moins plu : l’amphi se prête mal à un cours sur le portrait, l’ouverture du cours à 29 élèves ne permet pas à un enseignant d’accorder du temps à chacun et chacune pour chaque exercice, surtout sur deux heures de cours seulement.

Je ne sais pas, donc, si je reprendrai des cours à NABA (je pense que le résultat des discussions avec la Direction pèsera dans la balance ; je n’ai pas envie de participer à un système qui soit injuste pour les artistes-enseignants).

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

• Os et crâne – Portrait aux Beaux-Arts #1 #2
• Corps et buste – Portrait aux Beaux-Arts #3
• Les expressions – Portrait aux Beaux-Arts #4
• Autoportrait – Portrait aux Beaux-Arts #5 #8 #9
• Angles et axes – Portrait aux Beaux-Arts #6 #10
• Les mains – Portrait aux Beaux-Arts #7
• Les pieds – Portrait aux Beaux-Arts #11
• Série de portraits – Portrait aux Beaux-Arts #12
• Bonus : Galerie de portraits à travers les siècles

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Tereza Lochmann

Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris

NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

Je ne m’y attendais pas, mais trouve ça plutôt intéressant de faire les mains dans un cours de portrait. Comme notre prof nous le disait, elles peuvent faire partie du portrait et de l’expressivité (elles peuvent même être un sujet à part entière).

Une des choses que je venais chercher en allant à ce cours, c’était aussi d’apprendre à prendre le temps de dessiner, les ombres, les détails, etc. Tout ce que je ne fais jamais ou juste en quelques coups de pinceaux. Et bien ça doit rentrer parce que, pour cette séance, j’étais frustrée de n’avoir que des poses « courtes » – 8, 15 et 20 minutes, ce qui est très long par rapport au temps que je passe moi sur un dessin. À ce cours, j’ai pris l’habitude de faire les ombres et là je n’ai pas eu le temps alors que j’aurais aimé

20 minutes et 8 minutes
Critérium
Mai 2025

15 minutes
Critérium
Mai 2025

Pour certaines poses, on avait le choix de ne faire que les mains ou le corps entier. Sur cette pose « du lotus », j’ai choisi de faire tout le corps et… j’ai eu un peu de mal ! (fatigue, tout ça)
On peut deviner les traits gommés et voir que j’ai dû déplacer le dos que j’avais initialement mis bien plus loin que la réalité, déformant le modèle.

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20 minutes
Criterium
Mai 2025

Pour le dernier dessin, je suis revenue aux mains uniquement. J’aimais bien la pose et j’aurais voulu, pour celle-là en particulier, faire les ombres. Je me suis d’ailleurs dis qu’à faire les doigts juste au trait, on arrivait difficilement à donner de la lisibilité, on a vite juste des bâtons.

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20 minutes
Criterium
Mai 2025

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

• Os et crâne – Portrait aux Beaux-Arts #1 #2
• Corps et buste – Portrait aux Beaux-Arts #3
• Les expressions – Portrait aux Beaux-Arts #4
• Autoportrait – Portrait aux Beaux-Arts #5 #8 #9
• Angles et axes – Portrait aux Beaux-Arts #6 #10
• Les mains – Portrait aux Beaux-Arts #7
• Les pieds – Portrait aux Beaux-Arts #11
• Série de portraits – Portrait aux Beaux-Arts #12
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Tereza Lochmann

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NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

Sixième séance, angles

Cette fois-ci on a travaillé, avec un modèle, la tête sous plusieurs angles.

Apparemment, j’ai choisi une place difficile pour le premier. C’est vrai que l’enchaînement joue-cou est un peu bizarre mais comme je vais à ce cours pour progresser, ça ne me dérange pas, au contraire.

Si jamais ça n’est pas clair, elle avait donc la tête penchée sur sa droite et légèrement renversée en arrière. J’étais tout à sa gauche en très léger contre-bas.

J’avais oublié ma gomme, j’ai donc dû tout gommer à la « gomme de précision ». C’est finalement plutôt intéressant car on voit à quel point j’ai repris, plus d’une fois, mes traits de construction. Au niveau de sa joue droite, notamment, après le passage de la prof. C’est amusant après coup de se dire qu’on a pu se tromper à ce point !

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45 minutes
Mine de plomb
Mai 2025

J’ai fais attention à changer de place pour la deuxième pose (surtout pour varier car le modèle tournait la tête du même côté que pour la première).

La pose était plus simple, je trouve ce qui n’empêche pas de nombreux soucis

Comme souvent, une de mes principales difficultés a été de faire les ombres et volumes – et notamment ce qui auraient dû mettre en valeur son sourire – sans faire trop de rides !

La prof m’a fait remarqué qu’il restait les cheveux à faire (voir comment je gère les valeurs des cheveux avec les valeurs du visage serait en effet intéressant). C’était vers la fin et je n’ai pas eu le temps de le faire et je constate aussi, en regardant les dessins précédent, que c’est toujours le cas !

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35 minutes
Mine de plomb
Mai 2025

Neuvième séance, corps, axes et portrait

Retour à un modèle pour cette nouvelle séance. On a commencé par quelques poses rapides corps où l’accent était mis sur la verticale/les oblique a bien saisir dans des poses de plus en plus dynamiques ; puis on est revenu à une pause longue de portrait.

Pauses de plus en plus courtes (10, 8, 6 et 4 minutes) où nous étions invité à bien repérer les dynamiques. Sur les deux premières poses, il ne fallait pas hésiter à aligner la tête avec une des jambes qui était bel et bien « au centre » de la pose. Avec les deux suivantes, il y avait des axes obliques à repérer.

Le quatrième croquis était un exercice de lâcher-prise obligatoire puisque nous n’avions pas le droit de lever le crayon de la feuille. Quitte à ne pas pouvoir gommer, j’ai directement utilisé un feutre fin, que j’ai garder pour la pose suivante.

J’ai eu de jolis encouragements de la prof pour ce portrait qui a trouvé que c’était ressemblant.
C’est amusant parce que moi je reconnais moins la modèle dans ce portrait que dans le premier que j’ai fais d’elle où j’étais, je pense, plus dans mon trait habituel et moins dans l’application. Mon explication serait que dans le premier portrait, j’étais plus dans l’expression d’un ressenti et, pour celui-ci, plus dans la technique.

J’étais partie au criterium HB mais sous les conseil de Tereza, j’ai utilisé des crayons 2B puis 4B bien plus pratiques, notamment, pour faire les ombrages.

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50 minutes
Crayons (2B, 4B)
Mai 2025

Les cours continuent, d’autres articles à suivre donc.

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

• Os et crâne – Portrait aux Beaux-Arts #1 #2
• Corps et buste – Portrait aux Beaux-Arts #3
• Les expressions – Portrait aux Beaux-Arts #4
• Autoportrait – Portrait aux Beaux-Arts #5 #8 #9
• Angles et axes – Portrait aux Beaux-Arts #6 #10
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• Les pieds – Portrait aux Beaux-Arts #11
• Série de portraits – Portrait aux Beaux-Arts #12
• Bonus : Galerie de portraits à travers les siècles

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Tereza Lochmann

Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris

NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

Cinquième séance, premiers pas vers l’autoportrait

Séance un peu douloureuse car je ne suis pas dans une période où l’introspection est facile. J’ai essayé de passer outre qui je regardais et de me concentrer sur le quoi.

Pour le premier exercice, elle nous a proposé de dessiner sans miroir, au toucher ! Exercice surprenant que je ne suis pas sûre d’avoir compris mais je me dis que ça peut être intéressant à refaire et à creuser.

J’ai fais un premier essai en me concentrant sur les os (et c’était plutôt rigolo). Puis un autre en essayant d’imaginer que je dessinant un visage uniquement au toucher (donc en essayant de faire abstraction de ce que je savais, c’était plutôt difficile )

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Quelques minutes
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Comme je le disais, ce n’était pas « un bon jour » et donc pas un bon jour pour faire son autoportrait je pense. J’ai manifestement été un peu dure avec moi mais la prof m’a félicitée de la ressemblance (comment aurait-elle pu savoir que je n’avais, pour une fois, pas du tout envie que ça soit ressemblant ? )

J’essayerais de refaire mon autoportrait un jour plus joyeux.

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1 H 30 ?
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Huitième séance, expression

Après deux autres séances portrait, nous sommes revenus sur l’autoportrait. Cette fois-ci, Tereza nous avais demandé d’apporter un nouvel outil (toujours noir) pour tracer et nous a encouragé à prendre une pose expressive.

Je suis partie sur du fusain, que je n’avais pas l’habitude d’utiliser, et l’envie de tirer partie d’une contrainte assez forte : le miroir mis à notre disposition ne permettait pas autre chose que de se voir en contre-plongée (rarement flatteuse).

Le premier portrait que j’en ai sortie, fortement aidé par le fait que je maîtrisais très peu le fusain, ressemble à une caricature. Mais il me plaît beaucoup ! Peut-être, d’autant plus. …J’aurais aimé vous dire que c’était volontaire mais vous pouvez constater aux deux suivants que je n’ai pas réussi à reproduire cet effet.

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? (une vingtaine de minutes ?)
Fusain
Mai 2025

Dans un deuxième temps, elle nous a proposé de nous consacrer à un détail de notre visage ou de notre corps mais de le choisir en fonction de nous, de ce qu’il disait de nous et surtout qu’on considère que ce détail nous représente.

Dans les deux cas, j’ai beaucoup aimé cette approche puisque à la qualité graphique, elle nous amenait à ajouter la qualité expressive. Un autoportrait, comme un portrait, n’est pas qu’une représentation visuelle d’une personne (le photo-maton peut le faire), mais bien une représentation de la personne elle-même.

Neuvième séance, autoportrait avec attribut

Si le portrait d’artiste devant son chevalet est un thème récurrent, cet autoportrait de Catharina van Hemessen, peint au XVIe siècle, est le premier exemplaire que l’on connaisse du genre. En se peignant avec ses outils, elle peint quelle est sa fonction, qui elle est en tant que membre d’une société.

Frida Kahlo a peint de nombreux autoportraits dont beaucoup sont porteurs de symboles (de sa maladie, de sa douleur, de ses espoirs, etc.)

Décidément, cette histoire d’autoportrait est de plus en plus intéressante !

Nous avions pour consigne de venir avec un accessoire, quelque chose qui soit près du visage. L’idée d’utiliser une couronne de fleurs m’est immédiatement venue en tête.

Nous devions aussi apporter un nouveau médium, pourquoi pas de la couleur. Là aussi, j’ai immédiatement pensé à mes chers Polychromos et je suis bien contente de mon choix. Suite à mon premier autoportrait, je m’étais promis d’être plus positive avec moi-même pour les prochains et les couleurs vives m’ont aidée à faire quelque chose de joyeux.

En début de cours, Tereza nous a « rappelé » ce qu’était un attribut, c’est à dire, dans notre cas, un objet symbolique qui représente l’identité de la personne.
Après quelques exemples célèbres, c’était donc à notre tour !

J’ai utilisé les fleurs non seulement comme objet décoratif, mais j’ai voulu aussi symboliser l’imagination et la créativité les les faisant s’envoler au-dessus de ma tête.

Malgré le temps accordé, je pense que cet autoportrait n’est pas fini et il faudrait que je le reprenne un peu.

Mise à jour :
…Et bien c’est chose faite !

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1 H 30 environ
Crayons de couleurs
Mai 2025

J’ai réunis ici les trois séances que nous avons passé sur l’autoportrait, la suite est donc à nouveau avec des modèles « externes ».

En bonus : j’ai posé à l’atelier portrait de l’APSP quelques jours plus tard. Je vous mets le résultat ici (comme ça, si vous n’en aviez pas encore assez de ma tête, ça devrait venir )

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

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• Corps et buste – Portrait aux Beaux-Arts #3
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Tereza Lochmann

Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris

NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

Moi qui venait chercher du challenge dans un cours aux Beaux-Arts, avec les expressions, niveau difficulté, j’ai été servie ! Ce n’était pas, en plus, le jour où j’étais le plus en forme, j’ai eu bien du mal.

Pour ce premier portrait, j’étais presque en face et en légère contre-plongée par rapport au modèle. Cela me donnait un point de vue intéressant, je trouve, parce qu’il me forçait à m’adapter et pas à calquer ce que je connaissais déjà.

La modèle n’avait pas une expression marquée pour cette première pose mais j’ai trouvé qu’elle avait l’air de luter un peu (il faisait très chaud dans la salle et elle devait tenir 40 minutes comme ça), je l’ai donc dessinée probablement comme je la sentais, un tantinet tristoune.

J’ai fais part à la prof de mes difficultés à faire des ombres qui ne tombent pas comme un cheveu sur la soupe. J’avais fait ce dessin au critérium HB ; elle m’a conseillé d’utiliser aussi un crayon 2 ou 4B pour me faciliter les choses.

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Critérium HB
40 minutes
Avril 2025

On a ensuite fait des poses courtes sur des expressions du visage.

Si la première est en effet expressive (il me semble), elle manque tout de même de modelé.

Pour la suivante, le sourire, c’est, bien sûr, un peu coincé. Ça n’est jamais un exercice facile le sourire et je ne m’attendais pas à un résultat « joli ».

Je suis en tout cas ravie d’avoir eu à faire ces exercices particulièrement difficiles et je sais qu’il faudra que je m’y ré-essayer encore et encore.

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3 minutes
5 minutes
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Troisième expression. C’était sensé être la surprise mais je l’ai mal rendue. Ce genre de pose est très difficile à tenir, même sur quelques minutes ! et la modèle avait bien du mérite. Je pense que j’aurais dû exagérer l’écarquillement des yeux. Pour la bouche, je ne l’ai pas faite assez ronde.

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5 minutes
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Dernière pose de la séance. J’ai pu voir la prof à la fin et elle a pu me commenter mon dessin :

• les yeux sont un peu grands et stylisés
• le menton, surtout en s’éloignant de la bouche, manque de volume.
  On s’est rendu compte que c’était une tendance que j’avais sur beaucoup de mes portraits !
• La qualité du traité du bras replié est bonne, intéressante, même si j’aurais pu unifier un peu plus le trait

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20 minutes
Crayon de papier 2B
Avril 2025

Une séance difficile, donc mais dont je me réjouis. Je vois tout ce que j’ai à apprendre encore, tout ce que j’ai à travailler. Moi qui cherche à progresser sur la ressemblance, aucun de ces dessins ne ressemble au modèle – trop concentrée sur l’expression, on ne peut pas tout faire Je me suis probablement enrichie au cours de ces exercices. Je ne reviens, par contre, avec aucun dessin que je sois contente de montrer

La suite est sur l’autoportrait et ça ! c’est un sacré challenge à plus d’un niveau ! Je vais avoir beaucoup de choses à vous raconter !

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

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Tereza Lochmann

Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris

NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

Pendant longtemps, les portraits avaient des objectifs documentaires.
Le portrait du duc d’Urbino semble être scrupuleusement ressemblant, au point de faire part du morceau de nez qui lui manquait.

Les portraits de Fayoum sont les portraits les plus anciens conservés. Ils étaient mis sur les sarcophages et représentant – manifestement là-aussi en cherchant la ressemblance – la personne morte.

Comme il y avait un tournage dans notre amphi, nous avons dû aller dans la Chapelle. Encore un lieu plus qu’agréable pour prendre un cours sur l’art !

Pour cette troisième séance, nous avons travaillé sur le corps.
Pour les deux premières séances, voir Os et crâne

Cette fois-ci, nous avions un modèle mais nous avons d’abord fait le corps entier, nu. Si c’est un exercice que j’aime toujours faire, j’ai tout de même regretté que ça ne soit pas du portrait puisque je suis venue, et j’ai payé, pour du portrait.

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10 minutes
Mars 2025

Pour la deuxième partie, c’était bien du portrait. J’ai choisi le profil pour varier. Outre un petit problème de placement (la tête ne rentrait pas entière dans la feuille et mon œil à donc eu tendance à mal proportionner le crâne), j’ai eu du mal à faire les ombres. Certaines sont trop marquées et le modèle a pris vingt ans et l’ombre très légère de la joue manque un peu, du moins je l’ai mal gérée.

Néanmoins, je me sens globalement progresser !

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60 minutes
Mars 2025

À bientôt pour la suite du cours !

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Liste des articles dans l’ordre de publication (et dans un ordre thématico-chronologique) :

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Tereza Lochmann

Nouvelle Académie des Amateurs des Beaux-Arts de Paris

NB : Je soutiens la grève des Grève des enseignants contractuels de la NABA

NB : Oui, cette grève tombe pendant mon cours et je vais donc « perdre » un cours alors que j’ai payé un prix conséquent mais je suis heureuse de soutenir les profs et je ne voudrais pas bénéficier d’un système qui exploiterait les artistes-enseignants.
Pour cette raison entre-autre, je ne suis pas sûre de m’inscrire à nouveau à NABA – ça dépendra beaucoup de l’issue de la grève.

Le portrait est en effet un exercice auquel je me suis finalement peu prêtée – et jamais avec beaucoup de succès ! J’ai donc eu envie de vraiment m’y mettre car j’aimerais beaucoup, quand je dessine quelqu’un réussir à faire un portrait ressemblant (physiquement et émotionnellement mais bon, une chose à la fois !)

Au fur et à mesure des cours, j’ai noté les retours que je peux vous faire sur ce qu’on a fait, comment cela s’est passé pour moi et les conseils que je peux en tirer. J’en ai fait des articles de blog dont voici le premier.

L’amphi de morphologie où a lieu le stage est tout à fait à l’image d’un enseignement fantasmé aux Beaux-Arts. Il n’est, par contre, pas très adapté à un cours sur le portrait car, mise à part quelques places devant, on se retrouve vite loin du modèle.

Première séance – les os, le crâne

Le tout premier exercice fut de faire, en 45 minutes, le portrait d’un modèle posant devant nous. Je n’ai pas l’habitude des pauses longues mais, finalement, une fois concentrée, j’ai été surprise que ce soit « déjà » la fin

La prof avait attiré notre attention sur quatre éléments osseux structurant pour tout portrait : le front, les arcades orbitaires (où sont les sourcils), les os malaires (la pommette) et l’angle mandibulaire (là où la mâchoire inférieure rencontre l’oreille, en gros).
Un conseil à garder en tête pour votre propre pratique

Même si j’ai pu saisir quelques traits, le visage n’est, bien sûr, pas ressemblant ; ce n’est pas encore un portrait. Mais je n’étais tout de même pas mécontente : j’ai su m’appliquer, être patiente et observer bien plus que je ne le fais en temps normal.

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Modèle vivant, 45 minutes
Mars 2025

Le deuxième exercice était de faire le même modèle, mais en dix minutes (bon, en fait, six, parce que je suis revenue en retard de la pause !)

Sur un temps court, j’étais plus dans ma zone de confort et j’ai retrouvé naturellement mon trait sec et rapide.

Comme c’était le deuxième portrait d’affilé, ce dessin là est un peu plus ressemblant (même si la vérité est un mélange entre les deux dessins :D)

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Modèle vivant, 6 minutes
Mars 2025

Troisième et dernier exercice de cette première séance, le crâne.

La prof a pointé comme erreur que la mandibule semble être solidaire d’avec le reste du crâne, ce qui n’est pas le cas (c’est pas pour vous spoilez, mais ça sera mieux lors du crâne de la séance suivante )

Je pense aussi que la boîte crânienne manque d’ombre vers l’arrière pour montrer l’arrondi.

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30 minutes
Mars 2025

Deuxième séance – crâne et sculpture

En l’absence de modèle vivant, nous avons refait le crâne. L’idée était, bien sûr, de changer de point de vue. À ça, je me suis ajouté une difficulté en choisissant de dessiner au stylo feutre fin (liner, disent les artistes de nos jours )

Néanmoins, je ne suis pas mécontente du résultat. La mandibule, cette fois-ci, est bien détachée du reste (non ?) et je lui trouve une certaine dynamique.

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30 minutes
Mars 2025

Deuxième et dernier exercice de cette séance : nous sommes allés dans la Cour vitrée et avons choisi parmi les sculptures classiques exposées celle(s) que nous voulions dessiner.

Pour ma part, j’ai choisi de n’en faire qu’une (pour y passer une pause longue, ce que je fais rarement de moi-même) et de ne faire que le visage (pour rester dans l’exercice du portrait).

La prof m’a fait remarquer que je devrais peut-être travailler mes hachures dans le sens du modelé. C’est un conseil que j’entends souvent et que j’ai du mal à appliquer pour l’instant car cela demande un petit savoir-faire au niveau du poignet que je n’ai pas encore acquis.

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D’après Esclave mourant, de Michel-Ange
40 minutes
Mars 2025

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