Et bien je ne sais pas trop quoi en penser. Il y en a que j’aime beaucoup ! D’autres que j’aime moins mais qui remportent l’adhésion. Et quelques uns que j’aime… mais je suis la seule
J’étais très fatiguée (pour changer) et je pense que j’ai eu du mal à « renter dedans ».

En tout cas, j’ai pris beaucoup de plaisir à les faire ! Beaucoup de plaisir à me balader, m’assoir, prendre le temps, etc. (J’étais avec une amie qui était dans la même dynamique. En plus, dans un autre style, elle faisait des dessins tout mimi et très réussis. C’était chouette et stimulant !)

Je vous laisse juger du résultat

Jour -1

J’aime beaucoup dessiner les bagages. Je ne suis d’ailleurs pas la seule d’après ce que j’ai remarqué. Je pense que c’est l’empressement que le voyage commence

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Les bagages
Feutre et aquarelle sur papier
Tampon officiel de la rencontre

Jour 2

Le train ça bouge ? Oui mais je ne vais tout de même pas attendre encore pour dessiner et peindre !

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Sandrine dessine
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Tampon officiel de la rencontre

Premier croquis qui soit réellement de Rouen et c’est… une maison à colombages ! Rouen n’en manque pas !

Nous étions tranquillement installées à la toute petite terrasse d’un bistrot non touristique et dans une rue calme, un spot idéal pour un premier croquis.
Bonus, la tenancière avait un tampon à logo

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Au P’tit Ravisé
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Tampon du bar
Tampon officiel de la rencontre

Parmi les goodies reçus, il y avait un godet échantillon de violet tundra de Schmincke. Il m’a beaucoup plu. Voici ma première utilisation, tout en camaïeu.

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La Halle aux Toiles
Aquarelle sur papier

Il y a beaucoup de croquis sur lesquels j’ai eu un doute, celui-ci en fait parti. Pourtant, plusieurs personnes (au regard normalement critique) l’ont aimé…
Finalement, j’aime assez les détails architecturaux fait à la va-vite et pourtant lisibles

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Notre-Dame de Rouen, côté sud
Encre et aquarelle sur papier

Une place riche en couleurs qui m’a donc inspirée cette version à la fois colorée et sobre

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Place du vieux marché
Feutre et aquarelle sur papier

Je ne suis pas patiente… Du tout. Quelle idée, donc, de faire de l’aquarelle ! En attendant que le dessin précédent sèche et que je puisse le continuer, j’ai donc attrapé une feuille et dessiné une dessinatrice… qui a bien sûr arrêté au moment où je commençais

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Skeatcheuse Place du vieux marché
Feutre sur papier, traces d’aquarelle

ça se voit, non, que ce sont les couleurs du kiosque qui m’ont données envie de faire ce croquis ?

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Marchand de glace et fleuriste place du vieux marché
Feutre et aquarelle sur papier

J’ai eu un gros coup de cœur pour l’abbatiale de Saint-Ouen !

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Détail de l’abbatiale Saint-Ouen
Feutre et aquarelle sur papier

J’ai aimé faire ce croquis. Je me suis lâchée, j’ai laissé l’aquarelle jouer, j’ai explorer la texture du papier (Arches, 100 % coton ; il accroche beaucoup, c’est rigolo)… Le résultat plaît peu mais moi j’y vois mon plaisir à faire alors je l’aime bien.

à noter : la pelouse en bas était vraiment trop marquée et je me suis rappelée, le lendemain, que j’avais utiliser une aquarelle très peu teintante. J’ai donc pu adoucir la zone sans aucun problème en prélevant la couleur avec de l’eau et une éponge toute douce. (D’où l’intérêt de comprendre ses aquarelles )

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Chevet de l’abbatiale Saint-Ouen
Mine de plomb et aquarelle sur papier

Jour 3

J’avais entendu dire que Rouen était surnommée « la ville aux cent clochers ». Même si elle n’est pas la seule, dans son cas, l’appellation vient d’un poème de Victor Hugo. Un matin, avant de partir crapahuter, j’ai eu envie de noter l’extrait du poème pour l’ajouter à mon carnet final. Ça n’est pas vraiment une calligraphie, disons un croquis de calligraphie

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À mes amis L. B. et S. B. de Victor Hugo

Amis ! c’est donc Rouen, la ville aux vieilles rues,
Aux vieilles tours, débris des races disparues,
La ville aux cent clochers carillonnant dans l’air,
Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles,
Dont le front hérissé de flèches et d’aiguilles
Déchire incessamment les brumes de la mer ;

C’est Rouen qui vous a ! Rouen qui vous enlève !
(…)

Encre sur papier

Dans la foulée, j’ai cherché d’autres citation sur Rouen et celle-ci a, forcément, attiré mon attention

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Citation de Lucie Delarue-Madrus

De l’écriture gothique de sa cathédrale aux modernes pattes de mouches de son pont à transbordeur, Rouen s’inscrit sur les brouillards bleutés de la Seine comme une belle calligraphie.

Encre sur papier

Le Gros Horloge fait clairement partie des éléments les plus marquants de Rouen ! C’est coloré et doré et ancien et mis en valeur… Pourtant, j’ai choisi de laisser tomber la couleur pour exploiter ce très très chouette papier (d’emballage, probablement). Je n’ai pas résisté, tout de même et pour lui rester fidèle, à mettre une touche de doré qui, je trouve, va lui aussi très bien avec le côté rustique du papier.

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Gros Horloge
Feutre et aquarelle sur papier de récupération

J’ai cherché une ambiance, un moment. J’ai un peu triché sur le sapin qui devait daté de Noël et qui était plutôt brun-rouge cramé

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Terrasse de l’Espiguette
Feutre et aquarelle sur papier

Je crois que j’aimerais bien bien retourner un jour revoir et redessiner l’architecture de… ce musée !

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Musée Le Secq des Tournelles
Mine de plomb et aquarelle sur papier

Voilà typiquement le genre de croquis que j’aime faire. J’étais semi-attentive à mon dessin (ma tête était occupée par une conversation bien plus importante) et me suis laissée porter. J’aime bien le résultat (même si je trouve les couleurs un peu tristounes sur leur papier crème). Cela dit, cela rend l’ensemble harmonieux.

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Hôtel de Bourgtheroulde
Feutre et aquarelle sur papier

Il faisait moins chaud, il faisait même bon, nous avions envie de profiter encore un peu de notre soirée, alors, juste avant que la nuit ne se couche, nous avons fait un dernier croquis.

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Église Sainte-Jeanne-d’Arc
Feutre et aquarelle sur papier

Jour 4

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Restaurant M. Patachon
Mine de plomb et aquarelle sur papier

À nouveau l’Hôtel de Bourgtheroulde, mais comment résister à une échauguette !
Je me pose encore la question, quand je regarde ce croquis, de si j’aurais dû forcer les contours au trait noir plus épais… Mais j’aime bien aussi ce côté très aéré et imprécis qui relaie, je trouve, tous les petits détails architecturaux sans les dire.

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Échauguette de Hôtel de Bourgtheroulde
Feutre et aquarelle sur papier

Il y a de bonnes idées à reprendre dans un de mes prochains croquis ici je trouve. Le camaïeu déjà (chose que je faisais peu mais que j’aime bien). Et je trouve certains traitements par touches réussis.

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Cathédrale Notre-Dame de Rouen, côté nord
Aquarelle sur papier

Un exemple typique d’une scène complexe sur laquelle je ne passe pas de temps. Des fois, ça rend bien, et des fois non.
(J’étais, de toute façon, en plein soleil une partie du temps, et entre deux ; ça n’était pas les bonnes conditions pour un dessin long et appliqué.)

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Fontaine du Gros Horloge
Aquarelle et feutre sur papier

Et voilà le dernier !
Quarante minutes avant le départ du train, on s’assoit à une terrasse, on sort le matériel pour la dernière fois et on trace !
En vingt minutes, nos dessins étaient fais et il était temps de ranger et d’aller trouver notre quai.

Cette gare est vraiment belle.

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Gare de Rouen
Feutre et aquarelle sur papier

Et voilà, vous avez vu la totalité de ma production pendant ce séjour de trois jours (ou quatre avec le dessin des préparatifs). Moi je me suis fait bien plaisir à les faire !
N’hésitez pas à me faire vos retours, me dire vos préférés, vos commentaires…

Vivement la prochaine rencontre de dessinateurices !

USK, pour Urban Sketchers. C’est une communauté de dessinateurices à travers le monde, regroupées par localités qui peuvent être une ville, une région, un pays. Je n’avais encore rejoins aucun de ces groupes et je me suis décidée pour le regroupement national France de cette année : USK Rouen 2026.

C’était vraiment très agréable de dessiner ensemble, de croiser des sketchers à tous les coins de rue, de discuter avec des gens qu’on ne connait pas mais avec qui on a déjà quelque chose en commun, etc.

Rouen, en plus, regorge d’éléments à dessiner ! Il y en a partout ! …Et j’en ai dessiné si peu. Mais bon, je me suis fait plaisir, j’ai dessiné à mon rythme (qui est manifestement un peu rapide ! il faudrait que j’apprenne à prendre le temps mais bon, on ne se refait pas et puis c’est aussi ça mon style).

L’organisation était bien chouette. Plusieurs parcours étaient proposés pour chaque demi-journée. Cela nous guidait et nous permettait d’être plus ou moins réunis (plus ou moins parce qu’on était plus de 1000 à un même moment !). Les hôtes, avec leur t-shirt turquoise, étaient facilement repérables. Et on a eu un chouette sac de goodies de la part du sponsor Hahnemühle (et je parles de goodies utiles, pas de simples objets publicitaires inutiles : une pince, un rouleau de scotch, deux (tout) petits carnets, un godet d’aquarelle, un pinceau…)

La ville

J’ai été étonnée de la quantité de maisons à colombages qu’il y avait ! Je ne savais pas. Il y a vraiment beaucoup de ruelles qui ont gardé une vibe médiévale ; c’est chouette pour s’y promener, c’est chouette pour dessiner.

Bien sûr, on ne l’appelle pas « la ville aux cent clochers » pour rien ; il y a aussi beaucoup d’églises ! Dont au moins une transformée en musée et au moins une transformée en bar (avec retransmission du match de foot sur l’écran géant sous le vitrail du Christ !)

Le temps était au grand soleil et très chaud, nous avons pu profiter de beaucoup de terrasses ! et avons pique-niquer dans deux grands parcs pour nous mettre au frais. Vraiment, tout était parfait.
Nous avons tout fait à pieds, privilégiant les rues à l’ombre mais n’avons pas pris le temps (ni le risque !) d’entrer dans les boutiques de créateurices… Bon… vivement des sous !

Nous sommes restées, par contre, un peu toujours dans le même secteur et sommes retournées plusieurs fois aux mêmes endroits ; c’est peut-être un peu dommage. Je pense que la prochaine fois que j’irai à Rouen, j’en aurais au moins autant à découvrir encore !

Le carnet

En fait, je n’ai pas pris de carnet à proprement dit. J’ai décidé de partir avec des feuilles de toutes sortes mais d’un format unique pour pouvoir, au retour, me fabriquer un carnet dédié. Il aura pile le nombre de feuilles requis, des petits ajouts mais surtout, j’aime changer de feuille en fonction de mon envie.

Parmi les découvertes « malheureuses » que j’ai faite : j’adore le papier Arches ; donc le papier le plus cher que j’ai ! ça ne va pas aider mon portefeuille ça

Le matériel

Je me baladais avec 2,7 kg de matériel dont environ 1 kg pour le sac. …Et c’était mon minimum !
(Même si, je le redis, un stylo attrapé au vol et un papier brouillon est un matériel tout à fait valable et suffisant !)

Pour le sac, j’ai eu la chance qu’on me donne un vanity qui correspondait à tous mes besoins. J’aime que mon matériel soit en bandoulière (ça peut m’arriver de dessiner debout dans le RER, dans une file d’attente, etc. et c’est pratique d’avoir tout à portée de main). Dans la même idée, je range un maximum en vertical. J’ai pu utiliser les élastiques du vanity, prévus pour garder des flacons debout, pour mettre des pots à crayon (imprimés en 3D en nid d’abeille pour être le plus légers possibles).
Contrairement à mon autre sac, celui-ci ferme et donc les affaires sont protégées de la pluie, des chutes malencontreuses (et du vol mais bon, il y avait peu de risque là).

Dans mon minimum, je mets le pot à eau pour l’aquarelle. Je venais de m’en acheter un mais, après un oubli sur une table, la personne qui l’a récupéré semble l’avoir gardé pour elle. J’ai donc dû faire sans et j’ai utilisé mon brumisateur (à la base, il était là pour m’aider à affronter la chaleur). Bon, ça peut le faire même si ça rajoute un peu de manipulation. C’est un peu galère aussi pour nettoyer le pinceau.
Je ne sais pas si je vais me reprendre un pot (surtout qu’il était plutôt cher (mais très chouette)). (Oui, j’en veux un peu à la personne qui l’a vu de ne pas l’avoir ramené aux objets trouvés.)

J’ai beaucoup regretté de ne pas avoir pris mon petit siège. J’y avais renoncé pour des raisons de poids en me disant que l’absence de pluie me permettrait de me mettre au sol sur des petits coussins. Ce qui était vrai et suffisant dans beaucoup de cas. Mais il y a quand même eu des fois où je me serais assise ailleurs si j’avais eu le tabouret qui permet vraiment de choisir son emplacement. D’autant plus que, au sol, on ne sait pas toujours à quel point c’est propre (même si ça en avait l’air).

En conclusion

Je suis très contente de mon séjour ! L’équipe hôte a vraiment mâché le travail de découverte et d’organisation, la ville était chouette, le temps idéal même si un peu chaud (mais ça fait vivre les commerces !) et je suis contente de ma propre organisation, de mon matériel.

Reste à voir mes croquis réalisés… Je vous prépare ça !
Mise à jour : C’est paru ! Tous mes croquis d’USK Rouen 2026

C’est un concept intéressant à avoir en tête quand on se lance dans un projet ou une activité. Plutôt que d’être freiné par différents facteurs – ici, les inquiétudes que vous pourriez avoir sur la qualité du matériel requise, la diversité, la quantité ou encore le prix – je vous propose de vous simplifier cette première étape.

Vous souhaitez vous lancer dans le croquis ? Vous avez lu mon article sur le matériel pour des croquis et ça fait trop pour vous ? Vous ne voulez pas investir, même peu ? Pas de soucis, voici votre MVP pour le croquis :

• le premier stylo ou crayon ou feutre qui vous tombe sous la main ;
• le recto de feuilles déjà utilisées.

Je peux difficilement vous faire plus économique

Pourtant, ce matériel là est tout aussi pertinent et adéquat que votre carnet le plus chic et une superbe boîte d’aquarelle extra-fine ! Car ce qui compte, c’est de se lancer. Et si, pour vous lancer, vous avez besoin de faire simple, alors c’est tout à fait valable.

(Notez que, si pour vous lancer, vous avez besoin de vous sentir porté⸱e par de beaux produits de qualité, c’est tout à fait valable aussi )

Et n’allez pas penser que ce crayon et cette feuille sont des « sous-produits » et que vous allez nécessairement produire des dessins de qualité « inférieure ». Le stylo bille, par exemple, est souvent utilisé par des gens avec un très bon niveau pour ses qualités intrinsèques.

Voyez, par exemple, ce détail d’une œuvre de Flo-M ou l’artiste Beus en train de travailler. On est loin du mauvais ouvrier avec du mauvais matériel, non ?

Un crayon mal taillé peut aussi participer à donner un effet, un caractère à un dessin. Le secret est de vous emparer des spécificités de votre médium et de les exploiter plutôt que de les voir comme des défauts.

Quant-à la feuille, le fait qu’elle soit abîmée, qu’il y a des traces, des pliures, etc. peut tout à fait contribuer à donner du caractère. De plus, cela peut vous servir de point de départ et vous inspirer ; vous pouvez choisir d’intégrer les « défauts » dans votre création.

Bref, je crois que la seule chose dont vous ayez besoin pour vous lancer, c’est l’envie de le faire. Le matériel viendra, les résultats viendront (oui, vous ne ferez pas du Grand Art dès le début) et, avec le bon état d’esprit, le plaisir lui, sera là dès la première trace

Je finirai par cette citation de Pierre Soulages (oui, encore lui) où, évoquant un moment où il se sentait contraint par la peinture à l’huile, il a jeté son dévolu sur du matériel disponible, pas cher, simple :

Par impatience, un jour, dans un mouvement d’humeur, muni de brou de noix et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier

– Pierre Soulages

À vos outils !

Quand faire des croquis en vacances

Cela peut être compliqué parfois de trouver les moments où on peut dessiner, surtout si ça n’est pas une activité partagée.

Première chose : prévenez en amont les personnes avec qui vous serez et voyez avec elles si elles peuvent amener aussi de quoi s’occuper à certains moments pour ne pas s’impatienter.

Astuce : initiez-les au croquis sur le vif (mais bon, ça peut vous prendre beaucoup de temps si elles vous sollicitent beaucoup). Pour ma part, sachant que nous partions avec une famille dont le père dessine, nous avons offert, mon compagnon et moi, un carnet de dessin à la mère et un à la fille. Ainsi, nous avions tous et toutes un carnet et ça pouvait les inciter à dessiner aussi (Résultat : ça a marché !)

Ensuite, il y a les classiques moments de pause : quand on s’arrête au milieu d’une balade, quand on prend une glace, quand on est au restaurant, quand tout le monde passe à la douche un par un (mais bon, c’est aussi souvent le moment où on prépare la table et le repas)…

Où je profite d’une activité escalade pour faire des croquis

Ou alors, quand on se lève avant tout le monde (ah la la ! quelle douce façon de commencer la journée, à la fraîche, au calme, en se réveillant soi-même tranquillement).

Enfin, si on aime ça, il y a les visites. Comme chacun visite plus ou moins à son rythme, je prends le temps de faire quelques croquis rapide d’expositions/de sites.

Croquis faits pendant des visites. La plupart sont faits debout. J’ai rajouté les couleurs après, à la maison.

Que dessiner dans son carnet de vacances ?

Tout, mais surtout, n’importe quoi

Tout ce qui peut vous inspirer est un sujet valable. Il n’y a pas besoin que cela soit la vue de l’église médiévale incroyablement conservée ou l’attraction pour laquelle vous avez fait une heure de queue. Ça peut. Mais ça peut être aussi le stylo devant vous, un caillou dont vous aimez la forme, votre sac que vous avez sous les yeux tous les jours à la maison. Tout aura sa place dans votre carnet et tout fera souvenir.

Comme je vous le disais, j’aime garder des traces des expos (parfois, juste un détail, debout). Je tente aussi les portraits et, s’ils semblent réussis, je peux vous assurer que la ressemblance est la plupart du temps très lointaine. Ça n’est pas grave, je vais persévérer pour progresser et je finirai bien par y arriver.

Parfois, le sujet m’est « imposé » parce qu’on a un moment de latence et que je prends ce qui est devant moi.

Je ne décide par contre jamais à l’avance « je ferai ça » parce que je ne veux pas m’imposer quoi que ce soit. Je me laisse vivre, je vois ce qui vient quand ça vient. Et je vous recommande de vous lancer dans un carnet de croquis vacances dans le même état d’esprit.

Achever ou non son carnet de croquis

Le carnet ne sera pas fini mais ça ne me pose aucun problème. J’ai choisi un carnet épais pour ces vacances parce que je ne voulais pas me limiter (je vous ai mis la référence en fin d’article). De plus, je faisais plusieurs sauts de puce à des endroits différents et avec des personnes différentes, je me disais que j’aurais l’occasion de varier.
Il y aura donc une section « Vacances d’été 2025 » dans le carnet et la suite sera les croquis « normaux ».

Si vous, vous voulez éviter ça, vous pouvez :

• prendre un carnet avec un nombre raisonnable de pages (le mien contenait 104 pages ; si je compte mon nombre de jours loisirs/vacances, ça aurait fait une moyenne de 4 croquis par jour, ce qui est très ambitieux pour moi si je suis avec des personnes dont j’ai envie de profiter (et qui ne dessinent pas)) ;
• dessiner mais également coller des souvenirs (je regrette de ne pas l’avoir fait plus) ;

Différents types de collages dans mon carnet

• dédier des pages non pas à un croquis proprement dit mais à un « intercalaire », une page de titre, pour chaque nouvelle activité/journée/destination
• prendre un carnet avec des pages facilement amovibles (spirales, pré-perforées) et retirer le surplus en fin de voyage
• n’utiliser que des feuilles volantes en vous fixant un format max et en gardant une marge sur le côté gauche et les relier en fin de séjour
  (Franchement, mon option préférée mais ça demande un peu de savoir-faire, on en reparle un de ces jours )

Et bien sûr, vous pouvez mixer les points ci-dessus à votre guise !

Vous pouvez aussi décider de faire deS carnetS deS vacances : c’est à dire d’entamer un carnet une année, de le continuer aux vacances suivantes, d’avoir un carnet d’avance (le même ou non) pour enchaîner sans coupure particulière et faire ainsi de suite d’année en année.

Mon carnet de croquis – Sketchbook tour

La grande majorité de mes croquis sont publiés au fur et à mesure dans la galerie de croquis. Mais si vous voulez voir d’un coup la totalité des croquis du carnet (à ce jour !), voici une vidéo où je tourne les pages depuis le début :

Graduate Book Dessin
Canson
Grain léger
160 g/m²
52 feuilles
Certification FSC

Et vous alors ? Vous avez fait des croquis cet été ? Vous m’en parlez ?

Mes articles sur les carnets de croquis / de voyages :

Un bloc plutôt qu’un carnet

Déjà, je m’étais déjà imposé un premier critère : choisir parmi les carnets que j’ai déjà plutôt que de me laisser tenter par un nouveau (vous aussi vous avez du mal à résister aux carnets, à la papeterie ? Genre « oui mais là c’est pas pareil, c’est une promo, je fais une affaire pour jour où j’en aurais besoin » ).

En général, je choisis toujours des carnets à spirales, pour avoir une base rigide. Là, j’ai décidé d’opter pour un bloc que j’avais déjà utilisé et dont j’aime beaucoup le papier : « Profi – Block » 170 g de la marque Dorée. On est loin de la spirale puisque qu’on est obligé de détacher chaque feuille pour pouvoir dessiner sur la suivante ! Pourtant, je me dis que cela peut aussi avoir ses avantages. N’emporter qu’une petite partie (un bloc peut facilement être séparé en « sous-bloc » ; retirer chaque soir les pages dessinées ; réunir à la fin du séjour les feuilles par thème plutôt qu’un ordre chronologique imposé. Autre avantage : on n’a pas la « pression » de réussi la page, et notamment la première page, puisque de toutes façons, elle va être retirée. ¹

Mais la vraie raison de mon choix, ce sont les feuilles de ce carnet. Elles sont beiges plutôt que blanches, leur grammage permet une grande diversité de techniques et le bloc contient cent pages et j’ai envie de beaucoup dessiner cet été !

La classique déclinaison de crayons HB-8B plutôt qu’ en plus d’une panoplie de techniques

Depuis des années, dans ma trousse de matériel de croquis, j’ai des mines de plomb, des feutres fins, de l’aquarelle, des crayons de couleurs, etc. De tout sauf… de basiques crayons de papier !

Mais comme vous le savez, cette année, j’ai suivi un cours sur le portrait où nous avons notamment fait des pauses longues (jusqu’à une heure) où je n’avais pas d’autre choix que de bien traiter les volumes et donc les ombres et donc le crayonné. La prof m’a conseillé d’utiliser des crayons de différentes « graisses ».

J’ai retrouvé chez moi une boîte comme on en voit beaucoup avec des crayons allant du HB au 8B et j’ai décidé de la prendre avec moi dorénavant. Le but est de réussir à mettre en pratique ce que j’ai appris au cours et notamment de passer plus de temps sur un sujet pour traiter les volumes, les ombres, le crayonné.

Un sac dédié plutôt qu’une trousse dans un sac

Jusque là, ma stratégie était d’avoir le plus de matériel possible dans le plus petit contenant possible, à glisser dans mon sac de plage, de rando, de balade. Mais j’aime tellement avoir le choix de la technique selon l’inspiration et le sujet, et j’aime tellement savoir que j’aurais tout ce dont j’aurais besoin pour être confortable (pinces, de quoi m’assoir, suffisamment d’eau, etc.) que je finis par emporter toute une cargaison. Au point que j’envisage de changer de stratégie et de prendre plutôt un sac de matériel dans lequel, éventuellement, je glisse d’autres affaires

Et c’est quoi un sac de matériel ? En ce moment, je cherche un sac qui permet de tout voir, comme ce sac vertical et à fond plat dans lequel je peux voir et attraper toutes mes affaires. C’est encore en test, je vous dirai ce que ça donne.

Nouveauté : le tabouret pliant

Ça aussi, c’est en test. En commençant Croquis Patrimoine Chevreuse, j’ai copié les autres qui ont tous et toutes une chaise ou un tabouret pliant.

Comme à mon habitude, j’ai voulu le prendre le plus petit possible (mais surtout le plus léger !). J’ai donc un tabouret très bas. Les deux trois fois où je m’en suis servie, j’ai finis par m’assoir par terre sans même m’en rendre compte. Il faut dire que j’aime m’assoir par terre et j’y suis donc très habituée.

Par contre, nous étions à chaque fois dans des parcs ou dans des zones un minima herbeuses. Je pense que le tabouret va m’être tout de même très utile pour éviter les cailloux, le sable, les endroits pas très propres, etc.

En cours : une planche à dessin portable

Depuis quelques temps, je me suis bricolée un support pour dessiner. Cela permet de dessiner notamment debout et mon but est aussi que cela me serve pour avoir un maximum de matériel sous la main.

Je suis partie d’une planche achetée (mais ça peut tout à fait se fabriquer) dans laquelle j’ai rajouté trois trous pour y accrocher une sangle (de sac à main) large. Pourquoi trois trous ? Pour pouvoir la porter sur l’épaule quand je me déplace mais aussi en mode dessin debout. ²

L’idée maintenant est de l’accessoiriser pour y accrocher un porte gobelet pivotant, un aimant à boîte d’aquarelle et toutes autres idées que je pourrais avoir. D’ailleurs, si vous avez des suggestions, ça m’intéresse !

Voilà pour l’instant. Je vous ferai, bien sûr, un retour si finalement ça n’était pas des bonnes idées. Je veux bien aussi entendre vos propres astuces et/ou vos retours sur ce type de matériel.

N’oubliez pas qu’à la fin, tout ça, c’est juste du confort en plus ! Si vous voulez faire des croquis, faites des croquis, là, tout de suite, avec ce que vous avez sous la main ! Il sera toujours temps de vous équiper au fur et à mesure

Bon dessin, donc !

1. On peut en partie faire ça aussi avec un bloc à spirales (la bordure avec les petits trous déchirés peut avoir son esthétique ou, au contraire, déplaire) ou avec les blocs à feuilles pré-perforées. Les carnets, par contre, s’ils ont d’autres avantages, n’ont pas cette souplesse. ︎
2. Je me suis inspirée en ça des sacs Art Satchel (chers mais qui ont l’air si bien conçus). Si ce sujet vous intéresse, je pouvez aller voir cette vidéo de test de Remy Lach ︎

Portée par une ancienne architecte et son mari, l’idée est de « documenter », dans une ambiance de détente, la vallée de Chevreuse.

Et c’est où ? En gros, la vallée de Chevreuse est le nom qu’on donne à la zone de la vallée de l’Yvette, située sur les départements des Yvelines (78) et de l’Essonne (91).

Pour l’instant, le groupe s’est réuni par exemple à Chevreuse (78), au Moulin des Clayes ; à Lévis-Saint-Nom (78) – où d’ailleurs l’Yvette prend sa source – et à Villier-le-Bâcle (78), le long de la Mérantaise, affluent de l’Yvette, au Château de Mauvières (78).

Je n’ai pas pu participer à chaque fois, hélas, mais j’aime beaucoup ces moments où on se retrouve pour dessiner un même lieu, en toute tranquillité et sans pression de résultat. Comme toujours, quand on fait quelque chose en groupe, il est très enrichissant de constater qu’on n’a pas « vu » les mêmes choses et/ou qu’on n’a pas été attiré par les mêmes choses ou encore mieux, qu’on a traité le même sujet de façon très différente !

Nos productions sont publiées sur un compte Instagram : croquis.patrimoine.chevreuse

Voici quelques exemples de ce qu’on a fait au Château de Mauvières :

croquis.patrimoine.chevreuse (Instagram)

Ça n’est pas mon premier croquis des Bourgeois de Calais (et peut-être pas le dernier, j’aimerais bien, d’ailleurs, retourner au musée Rodin pour faire des croquis d’après « nature » et non d’après photos) : Croquis | un des bourgeois de Calais.

(Croquis fait lors du Salon d’art de Palaiseau 2023)

J’ai beaucoup aimé ce livre. Il y a une forte adéquation entre la modestie dont il parle à propos des croquis dans son introduction et les pages du livre. En effet, on sent qu’il n’y a pas de prétention à « réussir », ni à éblouir quand on feuillette les pages qui sont en fait des pages de carnets de croquis. J’y vois plutôt l’envie de saisir l’instant, le plaisir d’essayer des trucs, ou encore la persévérance à creuser un thème (parce qu’il l’aimait particulièrement ou parce qu’il n’arrivait pas à trouver ce qu’il cherchait ?)

Ce que j’ai aimé y voir aussi, c’est la diversité graphique. Certes, ces croquis sont extraits de dix ans de carnets. Mais on y trouve tout de même beaucoup de styles graphiques différents et encore plus de variété de techniques (encre, crayon, peinture, pastels ?, aquarelle ?, parfois mélangés).

Tout cela rejoint tout à fait ma conception du carnet de croquis : un espace de liberté, de plaisir sans se poser de question, de lâcher-prise, de tests, de jeux, de partage.

« Et puis, le croquis, ça n’est pas intimidant. A vrai dire, il n’intimide ni celui qui le fait, ni celui qui le regarde.« 

Emmanuel Guibert

La Campagne à la mer
Emmanuel Guibert
Éditions Fururopolis

À propos des carnets de croquis, voir Un premier carnet de voyage ou encore Quel matériel emporter pour un carnet de voyage ?.

C’est toujours très chouette d’avoir un modèle qui vient poser pour nous – un vrai corps en 3D, des proportions à respecter, des placements de jambes, de bras à déchiffrer, etc. Là, le fait d’avoir des poses de yoga ajoutait encore de l’intérêt car on avait des postures parfois peu courantes !

Chaque pose était proposée sous quatre angles différents, avec un même temps pour réaliser le dessin – parfois deux minutes et parfois cinq.
Si l’exercice de faire des dessins rapides fait peur à beaucoup de dessinateurs, je suis habituée à ça et même peut-être un peu trop : j’ai moi tendance à ne pas passer assez de temps sur un croquis même si j’en ai le temps et donc à ne pas me confronter à des éléments essentiels : les ombres et volumes, les traits du visages, etc.
J’étais donc dans mon élément avec ces poses courtes et j’ai profité de celles de cinq minutes pour ajouter des touches d’aquarelles.

Si vous débutez en dessin et que vous n’avez pas encore essayé, je vous conseille vivement de demander à votre entourage de poser pour vous, quelques minutes, pour vous forcer à poser rapidement une silhouette, une posture. Voyez avec votre modèle pour le mettre dans des poses intéressantes.
C’est un exercice très formateur qui vous aidera beaucoup même dans vos séances plus longues.

Voici une première pose, sous deux angles différents (je n’ai pas mis les deux autres, moins réussis), de deux minutes à chaque fois :

Voici une deuxième pose sous les quatre angles, cinq minutes chaque. Ne dessinant jamais le visage ou très peu, j’ai essayé d’utiliser l’aquarelle pour faire deviner des ombres, des traits. Je n’ai réussi que sur le premier dessin où une trace sur la joue et une sous l’arcade a suffit à faire un visage ou presque. C’est beaucoup moins réussi dans les troisième et quatrième poses.

À nouveau, quatre fois cinq minutes sur une même pose sous quatre angles différents.

J’ai fatigué vite durant cette séance et je me suis rendue compte donc j’ai essayé de me reconcentrer un maximum mais je sens (ici et dans d’autres croquis de la séance) que c’est assez inégal.

Je n’ai mis qu’un croquis de cette pose, les autres n’étant pas intéressant. Ce que j’aime dans celui-ci c’est l’économie de moyen pour le visage et le chignon que je trouve réussis.

Dernière pose et quelle pose ! Je pense qu’on n’a pas souvent la chance d’avoir une telle posture. Elle était difficile et j’aurais voulu pouvoir passer plus de temps, notamment sur les jambes et les pieds, tout en courbes… mais le modèle n’avait probablement pas envie d’y passer plus de temps, elle
Je suis quand même contente du résultat et d’avoir pu placer la pose et un peu de la grâce des mollets et des pieds.

C’était vraiment une chouette séance, j’espère pouvoir en refaire ! Et si l’occasion de présente à vous, je vous encourage à la saisir, à lâcher prise et à vous laisser emporter par l’exercice de la rapidité

À voir aussi sur le blog de l’APSP : Séance dessin yoga du lundi 17 octobre

Un petit croquis

Bon, ça a l’air de rien, mais je suis contente de ce croquis.
Il va falloir que je creuse pour savoir à quoi c’est dû (pour essayer de le reproduire) mais je lui trouve quelque chose de plus réussi, de plus « réaliste » que ce que je fais en général.
Je crois que ça tient beaucoup à la bouche. Un peu à l’œil gauche.

Pour le faire, j’ai d’abord fait un croquis trèèèès rapide et j’ai posé quelques ombres très rapidement aussi. Le « secret », c’est que j’ai fais ça au crayon « aqua sketch« . Je vous en avais déjà parlé brièvement (Un premier carnet de voyage), j’adore ce crayon et ses effets.
Au départ, c’est comme un crayon de papier ou une mine de plomb mais il est « aquarellable » et cela donne des effets que j’aime beaucoup. Je trouve, par exemple, qu’il fonctionne très bien avec l’aquarelle pour « salir » un peu un dessin, apporter un peu de texture. Utilisé seul, il permet, je trouve, des modelés et beaucoup de nuances. Comme avec l’aquarelle, j’aime aussi le côté « surprise » et je ne cherche pas la maîtrise des effets mais juste à le cadrer un peu et me laisser surprendre.

Ici, après avoir mouillé mes tracés et les avoir étiré pour faire des ombres, j’ai obtenu quelque chose de très plat, tout mou (si j’avais su, j’aurais pris une photo d’étape mais je n’imaginais pas un instant que j’allais « réussir » ce croquis).
J’ai donc attendu que ça sèche pour redonner un coup de crayon qui a mis du relief et du contraste.

Voilà. Ça n’est vraiment pas grand chose mais en cette période où je fais plein d’essais, c’est une petite victoire. Et comme on sait toujours être très critique sur ce qu’on fait, il faut aussi savoir être contente

L’aqua sketch

La référence exacte de ce crayon que j’adore c’est : Design Specialties Aqua Sketch Soft – soit Design Specialties crayon aqua sketch tendre – Bruynzeel, chez Royal Talens. Je ne l’ai pas trouvé vendu séparément mais on peut le trouver dans la boîte Specialties.

La boîte Specialties :

Quelques exemples de croquis à l’aqua sketch :

Voici les résultats. Il y a du bon, quelques visages où quelque chose de la physionomie du modèle est présent et beaucoup de tâtonnements (je n’ai mis que le meilleur :p )

Ah mon sens j’ai encore pas mal de travail à faire mais je vous laisse juger du résultat

Je me dis que je m’étais peut-être mieux débrouillée en 2019 sur d’autres physalis.

Toujours dans l’idée de volume, à quelques jours près, je me suis exercée sur un petit pot.

À propos voir aussi :

• Salon d’art de Palaiseau, ce qui a attiré mon regard
• Trois tableaux exposés à Palaiseau en novembre

Et bien j’ai eu envie de faire pareil pour l’exposition en ligne « Autour du noir« .

Puisque c’est une expo sur le noir, je me suis dit que j’allais faire un croquis à la pierre noire (le crayon le plus noir qu’on puisse trouver). Je ne sais pas si je me suis rendue service car les subtilités de tons sont plus difficiles à faire, je trouve. Mais bon, c’est tellement beau la pierre noire.

Ça s’était rigolo, je ne crois pas que je l’ai souvent fait : j’ai fais un croquis d’après une de mes calligraphies. J’ai essayé de la traiter par la forme et non par les lettres. Elle s’y prête plutôt bien d’ailleurs. Le résultat me fait penser à une calligraphie asiatique (bon, moi, ça m’évoque même une pagode mais je m’emballe un peu ).

Exercice périlleux pour moi qui ai du mail avec les ombres, ne pas dessiner la lumière mais la laisser en réserve, etc. : j’ai repris un dessin blanc sur fond noir et l’ai dessiné au noir sur fond blanc. Surprise, ça n’est pas très réussi

Les sculptures de Valem m’inspirent beaucoup. Là, j’ai voulu tenter de rendre une impression plus que de redessiner la forme (bon, c’est ce que j’ai tendance à faire souvent, plutôt par facilité, allez-vous me dire )

Vous ne voulez pas tenter et m’envoyer vos croquis que je les rajoute là ?

Mise à jour – 22/11/20 : Popolon s’est prêté au jeu !

À propos de cette expo, voir Autour du noir – Exposition

Cliquez sur les images pour les voir en grand :

Voir aussi :Salon d’art de Palaiseau 2020 et Mon Salon d’art de Palaiseau 2020

Voir la galerie de croquis.

(Voir cette image sur Instagram.)

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Carnet élam

Voir la galerie de croquis.

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Ou plutôt, quel matériel j’emporte moi ; car c’est propre à chacun. Mais cela peut donner des idées, aiguiller (et puis on m’a réclamé ce billet suite à celui sur mon propre carnet de voyage alors !)

Le carnet

La taille dépend de votre sac, votre poche, votre projet…

Une des premières questions à se poser, c’est quelle est la taille du carnet que je veux prendre. Et cela dépend complétement de… la taille de votre sac ou de votre poche !

Un petit carnet qu’on tient dans la main permet de faire des croquis vraiment rapidement, même debout, pour saisir une impression. Une fois assis confortablement, rien n’empêche de prendre plus de temps, d’utiliser une double page, etc.

Si vous prévoyez d’avoir toujours sur vous un sac-à-dos, vous pourriez optez pour un format plus grand. Attention à ne pas trop vous encombrer ; le but est de l’avoir avec vous quand vous en avez envie ; pas de l’avoir laissé dans votre chambre « parce que bon, ce n’est pas sûr que je dessine et ça pèse lourd quand même ».

Pour ma part, j’opte pour le format A5. Même si j’aime m’étaler sur des pages bien plus grandes, ce format rentre dans une majorité de sac et n’est pas très encombrant

De quoi s’appuyer

Je préfère prendre un carnet à spirales. Pour pouvoir le plier et avoir ainsi toujours un appui (il m’arrive fréquemment de faire un croquis assise en tailleur, appuyée sur mes genoux).
Si votre carnet est trop fin, vous pouvez prévoir un morceau de carton de la taille du carnet pour vous appuyer dessus (c’est ce que j’avais fait, mais je n’en ai pas eu besoin).

Si votre grammage se rapporte à votre plumage…

Il peut être difficile de se décider sur le grammage du papier. Plus le papier est épais, moins vous aurez de feuilles ou plus le carnet sera gros. De plus, il sera aussi plus cher. Mais un papier fin ne permet pas toutes les techniques. Si 90 g/m² suffisent pour des croquis au crayon léger, c’est beaucoup trop fin pour moi et mes traits de crayon gras et appuyés (et encore plus pour de l’aquarelle !)

Pour autant, même pour faire de l’aquarelle, je ne trouve pas indispensable de prendre du papier 200, 300 g/m² car cela reste un carnet de croquis (l’objectif n’est pas de faire des œuvres à encadrer mais de s’exercer, d’apprendre, etc.)

J’ai opté pour un carnet 120 g/m². Les pages gondolaient un petit peu quand j’utilisais beaucoup d’eau pour l’aquarelle mais ça ne m’a pas dérangée plus que ça.

Attention au carnet intimidant

Vous êtes devant un rayon de carnets tous plus jolis les uns que les autres ? Vous craquez pour le plus beau et, au moment de faire votre premier croquis dedans… vous attendez de vous exercer un peu pour ne pas gâcher votre si joli carnet ! Ça n’est pas le but ! Ne choisissez pas un carnet trop beau qui va vous intimidez. Au moment où vous faites votre choix, visualisez-vous en train d’y faire le premier croquis, peut-être le plus maladroit ; soyez prêt à « rater » des dessins dedans.

Un carnet ordinaire fera tout à fait l’affaire et vous donnera probablement plus lâcher-prise et donc plus de liberté.

Pour ma part, j’ai même opté pour un carnet « moche » et je ne le regrette pas.

Les outils pour tracer

Bien sûr, toute cette partie dépend énormément de votre ou vos techniques préférées. Il se peut que vous n’ayez besoin que d’un crayon (plutôt sec (H) ou plutôt gras (B) selon vos envies), voir uniquement un stylo bille (avec lequel on peut faire des choses très intéressantes.
Pour ma part, j’ai tendance à vouloir varier et je me charge donc un peu.

Les stylos-feutres

J’aime utiliser des stylos-feutres fins, noirs, soit pour préparer un croquis avant de mettre de la couleur, soit seuls.
Dans le cas où je prévois de faire de l’aquarelle, je dois anticiper la résistance à l’eau des stylos. J’ai ai testé une dizaine parmi laquelle seuls les Fineliners de Winsor & Newton résistent à l’eau.
NB : Ce n’est pas parce qu’un stylo ne résiste pas à l’eau que je ne l’utiliserais pas avec de l’aquarelle ! Les effets rendus peuvent être intéressants.

Les crayons

J’utilise finalement peu de crayons à papier ordinaire. J’aime tester des crayons particuliers : mine de plomb, pierre noire, crayons récupérés à droite à gauche et dont je ne connais pas le nom

L’aquarelle

L’aquarelle n’a pas que des avantages en voyage, loin de là. Il vaut mieux anticiper un peu. L’idéal est d’avoir une petite boîte (je ne parle ici que d’aquarelle en godets ; je n’ai jamais utilisé l’aquarelle en tubes). Parfois, un petit pinceau rétractable est fournis avec la boîte ; ça peut être pratique mais il vous manquera encore un élément indispensable : l’eau.

Une des solutions peut être le pinceau à réservoir d’eau. Attention, on est toujours dans un esprit croquis. Les pinceaux à réservoir d’eau sont bien souvent en poils synthétiques ; il s’agit bien de privilégier l’aspect pratique.
Pour ma part, avec plusieurs croquis par jour, sur du format A5, et en veillant à remplir avant de partir le matin, je n’ai jamais manqué d’eau en balade. Bon, comme je n’aime pas les mauvaises surprises, j’avais également prévu une recharge

J’utilise l’intérieur du couvercle de ma boîte pour faire mes mélanges ; je n’emporte donc pas de palette.

Toujours dans l’idée de ne pas se charger inutilement, il vaut mieux, avant de partir en voyage, avoir testé l’ensemble de ses feutres, crayons, peintures, etc. pour ne prendre que ceux avec lesquels ont a envie de travailler.

Les accessoires

Taille-crayon ou cutter ?

Bien sûr, c’est avant tout une question de goût, d’habitude. Le seul bémol est si vous prévoyez de prendre l’avion avec vos affaires à croquis (ou que vous allez à tout autre endroit où avoir une lame sur soi puisse être problématique).

Celle dont vous n’aurez pas besoin : la gomme

Pourquoi n’aurait-on pas besoin de la gomme ? C’est un petit clin d’œil pour vous rappeler que vous ne devriez pas l’utiliser. Un croquis n’est pas un dessin que l’on essaye de réussir. Un croquis est à la fois un apprentissage et un entraînement pour l’œil et la main. Il est plus intéressant de regarder un trait que l’on trouve faux et de voir pourquoi que de vite le gommer pour se faire plaisir sur le résultat.

Pince(s)

Qui dit travail en extérieur dit risque de vent : prévoyez une ou deux pinces (ou un élastique convenant à la taille de votre carnet) pour maintenir les pages.

Chiffon

Ça ne pèse rien, ça ne coûte rien et, même si vous ne faites pas d’aquarelle, ça peut toujours servir.

Colle ? (scotch ?)

Si vous prévoyez d’agrémenter votre carnet de tickets de musée, métro, emballages, etc. tout ce qui vous rappellera votre voyage, prévoyez un petit tube de colle (soyez prudent si vous optez pour de la glu ; dans la plupart des cas, le bâton d’écolier suffira et vous pourrez toujours faire des retouches au retour).
Vous pouvez également utiliser les scotchs décoratifs mais attention à ne pas en emmener trop ; là encore, ce sont des éléments que vous pourrez toujours ajouter au retour si besoin.

La trousse

Ne vous y trompez pas, le choix de la trousse est important. Si vous emportez beaucoup (trop, comme moi ?) de matériel, il faudra que votre trousse vous permette néanmoins d’attraper le bon outil sans avoir à chercher. On n’est pas toujours bien installé quand on fait un croquis, ni même forcément installé pour longtemps.

J’ai opté pour ce qui est en fait une trousse de toilette, car elle est grande et plate. Elle est un peu plus grande que du A5, ce qui me permet de glisser mon carnet dedans. Elle a une petite poignée : quand je veux emporter mon matériel à croquis, je n’ai qu’à l’attraper et la glisser dans mon sac. Bien sûr, cela veut dire un sac assez grand.

Voilà, les choix que j’ai fait, pour ma part. Les vôtres seront proches ou très différents selon vos habitudes, envies et possibilités ! N’hésitez pas à commenter ci-dessous pour enrichir ce billet de votre avis, de vos impressions et de vos propres conseils

• Pour aller voir le résultat et les croquis du carnet en question : Un premier carnet de voyage.
• Quelques compléments avec Un peu de matériel pour faire du croquis en vadrouille
• Il y a aussi un comparatif de pinceaux dont un pinceau à réservoir d’eau : Comparatif de pinceaux aquarelle.