J’ai beaucoup aimé ce livre. Il y a une forte adéquation entre la modestie dont il parle à propos des croquis dans son introduction et les pages du livre. En effet, on sent qu’il n’y a pas de prétention à « réussir », ni à éblouir quand on feuillette les pages qui sont en fait des pages de carnets de croquis. J’y vois plutôt l’envie de saisir l’instant, le plaisir d’essayer des trucs, ou encore la persévérance à creuser un thème (parce qu’il l’aimait particulièrement ou parce qu’il n’arrivait pas à trouver ce qu’il cherchait ?)

Ce que j’ai aimé y voir aussi, c’est la diversité graphique. Certes, ces croquis sont extraits de dix ans de carnets. Mais on y trouve tout de même beaucoup de styles graphiques différents et encore plus de variété de techniques (encre, crayon, peinture, pastels ?, aquarelle ?, parfois mélangés).

Tout cela rejoint tout à fait ma conception du carnet de croquis : un espace de liberté, de plaisir sans se poser de question, de lâcher-prise, de tests, de jeux, de partage.

« Et puis, le croquis, ça n’est pas intimidant. A vrai dire, il n’intimide ni celui qui le fait, ni celui qui le regarde.« 

Emmanuel Guibert

La Campagne à la mer
Emmanuel Guibert
Éditions Fururopolis

À propos des carnets de croquis, voir Un premier carnet de voyage ou encore Quel matériel emporter pour un carnet de voyage ?.

Il a en effet repris des œuvres d’art dans lesquels il promène son personnage – à la première personne, si c’est lui qu’il a représenté, il n’est pas tendre avec lui-même !

Une petite phrase accompagne chaque illustration et c’est plein d’humour.

Magritte, Malevitch, Schiele, De Vinci, Pollock, Rubens, Piero della Francesca… accueillent Larcenet au cœur de leurs peintures et de leurs propres personnages – Marie, la maman vierge de [son] pote Jésus est souvent là.

Simple et rigolo, une bonne façon aussi d’aborder – et de (faire semblant de) désacraliser l’art ! Je vous le recommande.

Je vous laisse aller découvrir les autres !

Moi ça me donne bien envie d’un deuxième tome (bon, pas besoin de nous reconfiner pour de vrai, hein ! On connaît bien maintenant).

Confinement en œuvres, Manu Larcenet
Éditions Les Rêveurs
13 novembre 2020
ISBN : 978-2-37894-101-7

Merci aux édition Les Rêveurs

La collection Leonardo

On tombe parfois sur ce livre et d’autres de la collection – ou une rééditions – dans les vielles bibliothèque de nos grands-parents. Enfin… « livre »… ces sont plutôt des « fascicules ». Ils continuent à être édités et c’est une bonne chose.

Pour ma part, je trouve que ce sont de bonnes références à avoir sous la main pour apprendre, vérifier un point, progresser un peu.

En grand format mais que de quelques pages, ils sont pratiques et peu chers.

Pour l’anatomie du corps humain et les visages, je vous conseille :

• Les bases du dessin (2) (trouvable chez Rougié et Plé par exemple)
• Les bases du dessin (3) (chez Rougié et Plé)
• Anatomie pour les artistes (4) (chez Rougié et Plé)

Réédités de nombreuses fois, on le trouve chez différents éditeurs quand on les cherche d’occasion. Chercher la « Collection Leonardo ».

La figure humaine – Techniques académiques, Jon deMartin

Si vous cherchez quelque chose de plus complet mais qui part des bases et ne vous fait pas crouler sous les informations techniques, je vous conseillerais de jeter un œil à ce livre.

Il vous guidera dès les premiers pas et vous accompagnera ensuite jusqu’à un très bon niveau.

Éditions Vigot, 175 pp.
Chez un libraire indépendant

Morpho : anatomie artistique, Michel Lauricella

S’il peut être utile en complément d’un livre sur l’anatomie, pour aider à accompagner à l’étape suivante, il n’est pas adapté pour apprendre l’anatomie : pas assez d’explications, trop d’interprétation artistique …comme son titre l’indique.

Cela semble être un peu la même chose avec les autres « Morpho » Squelette, repères osseux, Formes articulaires Fonctions musculaires et/ou Formes synthétiques.

Le petit format du livre (poche ou un peu plus grand) le rend pratique à emporter avec soi ou à manipuler sur un petit espace de travail.

de Michel Lauricella
Éditions Eyrolles, 320 pp.
Chez un libraire indépendant

Anatomie artistique, Jenő Barcsay

On me la présenté comme étant « la bible » alors je le mets dans cette liste, mais il est difficilement trouvable maintenant.
Ce livre est en effet très complet, très détaillé. D’ailleurs un peu trop, par rapport à mon niveau, mais très bien pour quelqu’un qui veut pousser plus loin.
Barcsay était professeur à l’Université hongroise des Beaux-Arts et enseignait l’anatomie artistique à ses élèves.

Étant très complet, le livre est lourd et volumineux.
Il ne semble plus être édité (éditions Jacques Fréal) mais peut se trouver d’occasion (cher).

Si vous préférez apprendre avec des vidéos, j’en ai listé quelques unes dans l’article Reprendre les bases du dessin.
Vous pouvez aussi jeter un coup d’œil à mes cours de dessin.

L’histoire

C’est une belle journée dont le peintre s’apprête à profiter lorsqu’il croise Laolao, une vendeuse d’éventails dont le stock ne s’écoule pas alors qu’elle a besoin de l’argent pour nourrir son petit-fils.
L’artiste lui achète son stock, calligraphie chaque éventail et lui cède à nouveau le stock. Incrédule, la veille femme refuse de croire que ces « vilaines taches noires » vont lui rendre service. Ensemble, ils vont au marché et là, la marchande constate que ses éventails, marqués de phrases poétiques par le célèbre calligraphe, se vendent comme des petits pains ! Le petit-fils aura non seulement à manger mais pourra faire des études.

S’il aime son ouvrage, il apportera de la joie aux gens. Il ressentira cette joie comme une belle récompense dans sa vie.

WANG Xizhi, parlant du petit-fils

Le livre se termine par une page sur Wang Xizhi et la calligraphie à son époque, ainsi que quelques notes sur l’auteur et l’illustrateur.

Le livre

Tout est beau dans ce livre. Les dessins de Nicolas Jolivot, qui évoquent si bien le trait calligraphique, le fond des pages, qui donnent l’illusion d’une texture au papier, les décors discrets sur chacune des pages, etc. Mais aussi le fond, rédigé par Chun-Liang Yeh, qui parle de générosité mais aussi de simplicité, d’entraide.

Wang Xizhi

Wang Xizhi était un grand lettré de la Chine du IVe siècle, au moment où la calligraphie prend tout son essor. Le « prince des calligraphe« , tel qu’il est parfois appelé, a développé un style cursif très libre et très inventif qui a fait l’admiration de ses contemporains. Sa notoriété ne s’est pas démentie à travers les siècles.
Il ne nous reste, hélas, que des copies de ses œuvres mais pas les originaux de sa main.

Le calligraphe
de Chun-Liang Yeh et Nicolas Jolivot
aux éditions HongFei

18,5 x 26 cm
40 pages
avril 2013
14 €

Mes remerciements aux éditions HongFei.

J’aime les livres et j’aime encore plus les livres pour enfant et j’ai eu envie d’orienter mon choix vers un livre sur l’art. Je suis donc aller faire quelques repérages et voici les livres qui me tentent …et pourrait vous tenter aussi !

(Bon, il y a un risque que je prenne deux exemplaires pour en avoir aussi un pour moi :p )

Du 17 octobre au 20 novembre 2020
Carte des librairies participantes

Des livres d’art pour enfant

L’art des tout-petits

Le tour de force de ce livre est de s’adresser aux tout-petits et de soulever des points qu’on aurait pu me proposer comme axe de réflexion lors de mes études d’histoire de l’art

Ce côté, finalement assez anecdotique mis à part, ce livre propose des images issues d’œuvres d’art adaptées aux bébés, classées par couleur et avec des formes très variées.

À partir de 1 an
14,90 €
Éditions Palette

L’art en formes : Sonia Delaunay

Plus que de découvrir l’art : créer soi-même ! Grâce à des autocollants repositionnables, l’enfant peu créer ses propres tableaux en regard de l’original. Le côté ludique est relayé par les formes colorées, contrastées des tableaux de Sonia Delaunay qui devraient réjouir l’œil des plus petits.

Sylvie Delpech et Caroline Leclerc
À partir de 3 ans
7,50 €
Édition Palette

Où est passée Rainette ?

À travers l’histoire de la malicieuse Rainette, on se promène dans le jardin de Giverny et dans les tableaux de Claude Monet. D
Les illustrations sont des évocations de l’art de Monet, pas les toiles du maître reproduites.

À partir de 4 ans
14,20 €
Éditions Élan vert

ABC D’ART

Le classique abécédaire, mais avec des images d’œuvres d’art ! Cela paraît si évident maintenant (et bien sûr ça n’est pas le seul).

Celui-ci est sobre, accessible aux petits et plein d’humour. Un exemple ? La lettre E, c’est « écouter » avec un portrait de Van Gogh dont l’oreille (coupée) et sous un bandage !

À partir de 5 ans (voir moins)
10,90 €
Éditions Milan (pas plus visible dans leur catalogue en ligne. Dispo, par exemple, chez Les Libraires)

L’art pas bête

S’il y a bien un truc que j’aime, ce sont les questions « d’enfant ». Et si je mets des guillemets à enfant, c’est que parfois leurs questions nous renvoient, nous adultes, à nos propres interrogations …sans forcément de réponse

À quoi ça sert l’art ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Combien ça coûte un tableau ? Qui a inventé l’impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? Et bien d’autres questions auxquelles je ne répondrais pas forcément facilement et dont les réponses m’intéressent.

À partir de 7 ans
14,90 €
Bayard éditions

Les deux paysages de l’empereur

Voici un très bel album : de belles illustrations, une belle histoire, des caractères chinois disséminés et un mini-documentaire dans un livre à déplier (jusqu’à un mètre de large).

Les deux paysages de l’empereur parlent de peinture, de création, de différence, de observation de la beauté…

De Chun-Liang Yeh et Wang Li
À partir de 8 ans
18 €
Éditions HongFei

Mes remerciements aux éditions HongFei
Chez le même éditeur, voir aussi ma chronique sur Le Calligraphe

Le musée des jeux
Tome 2

Quoi de mieux que des jeux pour faire découvrir l’art à un enfant ? Voici plus de 100 jeux réunis dans un livre autour parcourant l’art à travers les époques et les civilisations.

De Vincent Péghaire
12,90 €
À partir de 8 ans
Éditions Palette

Ernest Pignon-Ernest – Comme des pas sur le sable

Le street-art a le vent en poupe et pourquoi pas commencer par l’un des premier street-artiste ? De l’anecdote de son nom à ses combats, le livre présente l’artiste et le courant.

De Rémi David, Coline Zellal et Ernest Pignon-Ernest
8,50 €
À partir de 8 ans
Éditions À dos d’âne

Le Cheval qui ne voulait plus être une œuvre d’art

Encore un peu d’humour mais aussi une réflexion sur les œuvres d’art dans cette BD se déroulant dans le musée du Louvre et dont le personnage principal est… un tableau de Géricault : Tête de cheval blanc.

De Olivier Supiot
14,50 €
Éditions Delcourt – Le Louvre

Mes remerciements aux éditions Delcourt
© Éditions Delcourt, 2016 – Supiot

Fechamos

À travers une fiction inspirée de l’incendie qui a ravagé, en 2018 le musée national de Rio de Janeiro, ce livre sensibilise à l’importance de la valorisation des œuvres et à ce qu’elles peuvent nous apporter à chacun et chacune individuellement.

De Gilles Baum et Régis Lejonc 
À partir de 9 ans
15 €
Les éditions des éléphants

Mes remerciements aux éditions des éléphants

Basquiat, le grand baz’art

Si le trait particulier de Jean-Michel Basquiat peut d’abord faire penser à l’enfance, ce livre là sera idéal pour les plus grands. Basquiat est un artiste passionnant, dont l’histoire, les combats, reflètent les difficultés et les injustices de notre époque.

Notez que le livre contient un petit pas-à-pas pour faire sa propre œuvre « à la Basquiat »

14,50 €
Revue DADA

Ce n’est bien sûr qu’une toute petite sélection parmi les merveilles qui existent. J’aurai pu aussi vous parler d’Éclats de lune – sur la fabrication des pinceaux, de Dragons de poussière – qui parle de calligraphie, de Qu’est-ce qu’elle a donc cette Joconde – écrit par Vincent Delieuvin, grand spécialiste de Léonard de Vinci et conservateur au musée du Louvre, de En Chemin avec Matisse a qui le centre Beaubourg consacre une rétrospective actuellement ou encore du Chat de Gustave Klimt.

Donnez à lire

Du 17 octobre au 20 novembre 2020 :

1. Choisissez un livre jeunesse dans une librairie indépendante participant à l’opération
2. Ajoutez-le à vos achats
3. Confiez-le à votre libraire qui le donnera au représentant du Secours populaire
4. Le livre sera offert à un enfant accompagné par le Secours populaire

Et je rajouterai bien un 5e point : venez commenter ci-dessous pour nous dire quel livre vous avez finalement choisi

Mon choix (mise à jour – 29/10/20)

Je suis allée dans la chouette librairie Arborescence (Massy, 91) et j’ai finalement opté pour Eugène Delacroix aux éditions « Quelle histoire », les libraires m’ayant assuré que c’était une bonne collection, appréciée des enfants. J’étais ravie car j’ai toujours trouvé leurs illustrations adorables.
Je suis donc passée en caisse et j’ai mis mon livre dans la boîte « Donnez à lire »

Je crois que j’étais à la Maison du Japon quand, ayant un peu de temps, je suis restée regarder l’écran du hall d’entrée. Quelques images sur un certain « Jakuchū« , que je ne connaissais pas, m’ont convaincue d’aller voir une exposition qui lui était consacrée au Petit Palais, à l’automne 2018. Je ne savais pas à ce moment là le caractère exceptionnel de l’événement.

Du 15 septembre 2018 au 14 octobre 2018
Petit Palais, Paris
Jakuchū (1716-1800) – Le Royaume coloré des êtres vivants

En effet, le programme en question, trente rouleaux de soie peints, ne quittait le Japon que pour la deuxième fois (la première fois, c’était en 2012 aux États-Unis). Très fragile, il n’était exposé qu’un mois. Un seul petit mois, dans un grand musée parisien, pour une œuvre qui ne voyage pas ou si peu, pour la première fois en Europe… d’autres plus avertis que moi ont su le caractère exceptionnel et y sont aussi allés ! Résultat, il y avait facilement deux à trois heures de queue pour rentrer dans le bâtiment!

Mais les quelques images que j’avais vu m’avait charmée et je voulais aller voir cette exposition. J’ai donc attendu, des heures, carnet de croquis à la main, sans même savoir si j’arriverai à rentrer avant la fermeture. Et bien cette exposition, a été à la fois une des pires expositions côté expérience et une des meilleures côté émerveillement des yeux que j’ai faite jusque là !

Passé le temps de la queue, au moment où enfin je rentrais dans la pièce, j’ai été aussi déçue que découragée : il y avait un monde fou dans la petite salle, collé tant que possible aux vitres dans lesquels étaient exposés les tableaux, pire que dans le métro aux heures de pointe que je subissais tous les jours. Mais après tout ce temps à faire la queue, j’ai juste pris mon courage à deux mains et me suis insérée dans le flot lent et compact qui glissait le long des vitres.

J’ai tellement bien fait !

Les panneaux étaient un étalage de délicatesse, de subtilités, de richesse des détails ! De couleurs et de finesse pour des « choses » (plantes et animaux), simples et sublimés. Moi qui ai tendance à n’aimer dans la peinture figurative que des styles expressionnistes, s’approchant de l’abstrait, je me suis là laissée emporter par une représentation presque naïve mais qui m’a parue si enthousiaste.

Quelques informations techniques que je n’ai lu que trop rapidement au début de l’exposition (j’étais pressée d’arriver dans la salle après toute cette attente !), nous apprenait que pour rendre ses blancs encore plus blancs, Itō Jakuchū peignait aussi quelques détails sur l’envers du panneau. C’est du moins ce que j’ai retenu.

Le livre

À la sortie de l’exposition, sachant que j’aurais envie de me rappeler de ce que j’avais vu, et en me disant que cela compenserait le trop peu de temps passé à lire les explications techniques, j’ai voulu acheter le livre de l’exposition. Et là… la queue ! Il était tard, et je me suis dis que je rattacherai lors d’une prochaine exposition dans n’importe quelle librairie des musées nationaux.

Erreur.

Le livre s’est très vite retrouvé épuisé et, après avoir échoué à le trouver dans les musées, après avoir demandé à mon libraire, sans succès, de me le commander, j’ai fini par le chercher sur internet, où on le trouvait à des prix exorbitants !
Heureusement pour moi, j’ai un conjoint malin qui, après des mois, a fini par le trouver et me l’offrir (le payant un prix raisonnable m’a-t-il promis !).

Je n’ai pas été déçue. C’est un beau livre et les reproductions, tantôt sur papier brillant, tantôt sur papier mat, permettent de revoir toute la délicatesse du trait et la vivacité des couleurs, même si, bien sûr, ça ne peut pas être comme de les voir en vrai.

Jakuchū (1716-1800). Le Royaume coloré des êtres vivants
Sous la direction de Manuela Moscatiello et et Aya Ōta
144 pages, 76 illustrations
22 x 28 cm
Éditions Paris Musées, septembre 2018

Le livre s’ouvre sur les reproductions de la totalité des panneaux en quasi pleine page précédées de la Triade de Śākyamuni (qui était exposée aussi mais j’avais eu moins d’attention pour elle). Il se termine par la reproduction des Fleurs précieuses du jardin mystérieux.
Puis différents chapitres se succèdent – contexte social, culturel et artistique de l’époque, biographie de Jakuchū, sa pratique artistique et les trente panneaux en particulier, bouddhisme, etc. – dont voici, ci-dessous, un très rapide résumé.

Contexte historique d’Ito Jakuchū

À l’époque de Jakuchū, le pays était issu d’un système où la culture et donc la peinture étaient à la main de la classe dominante et d’un courant qui voulait que l’on « transmette sans inventer », c’est-à-dire que l’on fasse à la manière des anciens sans aucune créativité personnelle. Au fur et à mesure que d’un pouvoir économique grandissait et à la faveur d’un contexte politique d’ouverture et de connaissance, l’art s’est fait plus accessible, plus populaire et plus personnel.

C’est dans ce contexte propre au Japon du 18e siècle, que Jakuchū a exercé son art, formé à la tradition mais ouvert à sa propre expression.

Ito Jakuchū (1716-1800) était sensible à l’art et pratiquait la peinture mais ce n’est qu’à l’âge de 40 ans qu’il a abandonné les affaires familiales pour se consacrer à son art.
Côtoyant les moines Daiten et Baisao, le peintre trouve dans leur compagnie la spiritualité et l’érudition qui viennent alimenter sa pratique et sa sensibilité.
Le bouddhisme est au cœur de la pratique artistique du peintre qui a d’ailleurs peint le Royaume coloré des êtres vivants pour en faire don à un monastère.

Alors qu’il apprend en copiant les œuvres qu’il voit dans les monastères, il travaille aussi d’après nature et peint beaucoup, par exemple, les coqs de son jardin.

L’art de Jakuchū peut se définir par un grand raffinement, la composition, la recherche de nouvelles formes mais aussi les couleurs éclatantes comme la maîtrise des nuances à l’encre de Chine.

Il est à noter que le livre contient une liste de dates marquantes de la biographie du peintre de accompagnées de repères historiques et contextuel.

Le Royaume coloré des êtres vivants

Le Royaume coloré des êtres vivants avait pour ambition d’exprimer toute la pureté, le beauté et la force vitale des végétaux, des oiseaux, des insectes, des reptiles et autres poissons qui peuplent le monde naturel.

Aya Ōta

Le programme témoigne de la grande maîtrise technique qu’avait le Jakuchū de la peinture sur soie (travail du fond, utilisation des couleurs différente selon leur mode de fabrication, etc.) et de comment il a mis ce savoir au service de la finesse du trait et du chatoiement des couleurs. On peut particulièrement remarquer ses blancs ou encore comment il parvient à donner l’illusion de la couleur dorée sans pour autant l’utiliser. Les effets qu’il donne en utilisant l’envers de la soie sont multiples et témoignent là encore du savoir-faire de l’artiste : profondeur, illusion d’espace, volume, transparence, etc. sont autant d’éléments renforcés par les subtilités dont on n’identifie pas la source.

Le soin du détail dont il fait preuve et sa volonté supposée de transmettre non seulement l’idée liée au bouddhisme que chaque forme d’existence est digne d’attention et même de vénération, mais également que chaque être vivant est différent et que cette différence est digne de respect.

Bien sûr, il ne s’agit là que de raccourcis rapides mais je voulais vous partager un peu de ce peintre méconnu en occident dont l’œuvre est pourtant tout à fait exceptionnelle et de ce très joli ouvrage que je suis heureuse d’avoir. Si jamais, au cours de votre vie, vous passez devant une exposition, un livre, un événement autour de « Jakuchū », ne ratez pas cette occasion !

Quelques pages du livre :

Le Royaume coloré des êtres vivants est conservé au Musée des Collections impériales à Tōkyō.

Autres livres :

• Les Fleurs précieuses du jardin mystérieux, éditions Picquier ;
• On A Riverboat Journey: A Handscroll by Ito Jakuchu with Poems by Daiten, édition George Braziller ;
• Colorful Realm: Japanese Bird-and-Flower Paintings by Ito Jakuchu, University of Chicago Press ;
• Plus d’autres livres en japonais !

Un premier livre pour reprendre les bases

J’ai beaucoup envie de progresser en aquarelle et je sens que je stagne. Des cours avec un prof seraient parfaits, mais ça n’est pas évident à caser dans mon emploi du temps. Je regarde des vidéos, je lis des blogs mais ça ne me suffisait pas et je voulais un peu de méthode et de technique. Ce qu’un livre devrait pouvoir m’apporter en attendant mieux.

J’ai cherché des conseils pour faire mon choix mais il y a vraiment beaucoup de livres pour débuter l’aquarelle, tous reprenant à peu près les mêmes exercices comme me le faisait remarquer Coralie. J’ai aussi demandé conseil à Cindy Barillet qui fait à peu près le même constat et propose « Aquarelle, L’eau créatrice » (je me le garde donc dans un coin de ma tête ).

Au final, c’est un peu une question de sensibilité personnelle. Pour ma part, ce que j’aime dans l’aquarelle ce sont les jeux d’eau, la diffusion du pigment de manière plus ou moins contrôlée, etc, je reposais tous les livres dont les exemples me paraissaient trop « propres », trop maîtrisés.

J’ai jeté mon dévolu sur L’aquarelle facile, de Nathalie Paradis Glapa, éditions Mango.

Il me semble que son approche dédramatise, quitte à simplifier un peu, ce qui me paraît une bonne approche pédagogique.
La première chose qui m’a séduite a d’ailleurs été de voir une photo de papier imprimé d’un livre utilisé pour de l’aquarelle. J’aime cet état d’esprit qui ne cherche pas à enfermer la créativité dans des règles et des optimisations techniques.

On sent que l’autrice cherche à nous donner uniquement les informations dont nous avons besoin, sans nous noyer dans des explications techniques qui arriveraient trop tôt. Il y a peu de texte, c’est probablement un livre qui frustrerait ceux qui veulent être guidés vraiment pas à pas ; à mon sens, il convient à ceux qui sont prêts à découvrir et faire leurs propres réalisations dans la direction proposée.

J’ai déjà commencé quelques exercices, les tous tous premiers. Ce sont des choses que j’aurais pu exploiter toute seule mais, curieusement, il semblerait que j’avais besoin du livre pour me « décoincer ».

Je vous montre dans un article qui arrive comment je m’en suis sortie de l’exercice « Des arbres »

Du papier d’essai pour l’aquarelle

L’autre chose qui a aidé, c’est d’avoir acheté du papier aquarelle bien moins cher que le beau papier, dans l’idée de l’utiliser comme papier d’essai. J’ai pris du papier 200 g Gerstaecker No 3 à 14 € au Géant des Beaux-Art pour 65 voir 100 feuilles.

J’ai notamment fait L’exercice des arbres du livre.

Le livre Les petits moines, livre de photo et de textes que j’ai calligraphié, sera en vente à la Galerie Éphémère, à Palaiseau, lors de l’exposition de Jean-François Renauld (photo).

Du lundi 02 au dimanche 08 septembre 2019
de 9 H 30 à 13 H
et de 14 H à 19 H

Le vernissage aura lieu le vendredi 06 à 18 H.

Galerie Éphémère
133 rue de Paris
Palaiseau

La Galerie Éphémère est un lieu géré par SNL (Solidarités Nouvelles pour le Logement) et une partie des gain leur sera reversée. Les Petits moines participeront donc à cette occasion à une bonne action !

NB : Lors de cette exposition, Jean-François Renauld exposera également des beaux tirages encadrés des Petits moines, dont certains en tirage d’art (nombre d’exemplaires limité) et quelques dessins d’un style bien différent !

Ayant beaucoup recours aux textes, j’ai souvent partagé mes livres préférés dans ce blog. Voici donc un récapitulatif pour cette belle occasion.
C’est ma première participation et c’est, certes, une participation un peu paresseuse (car il s’agit de choses déjà publiées) mais, pour tout dire, j’ai manqué de temps.

Calligraphie / du signe calligraphié à la peinture abstraite, Claude Mediavilla

Le livre de référence sur la calligraphie latine. Claude Mediavilla est un maître de la calligraphie, à la réputation internationale. Ce livre permet de retracer l’histoire de la calligraphie et est enrichi de planches qui peuvent servir de modèle. Pour ma part, la gothique rotunda est une des écritures que j’utilise le plus.

Éditions Actes Sud, 1993

Découverte de la calligraphie latine, Shinta Zenker

Je cite aussi le livre pour apprendre la calligraphie de Shinta Zenker mais je crois qu’il est épuisé depuis bien longtemps. Plus qu’un livre qui m’inspire, c’est surtout que Shinta Zenker m’a enseigné la calligraphie pendant des années. Ce livre est également très utile pour trouver des modèles puisque tout à été tracé par sa main rigoureuse.

Éditions Dessain et Tolra, 2004

Calligraphic Alphabets, Arthur Baker

Pour des alphabets à n’en plus finir, de la modernité, voici un livre qui vous fera tourner la tête. Pour être honnête, je pense n’avoir jamais réussi à le parcourir en entier ! Certains alphabets se ressemblent mais il y en a beaucoup de différents et je n’en trouve pas autant, aussi chouettes, réuni en un seul et même livre.

Éditions Dover, 1974

Une saison au Japon, Sandrine Bailly

Je trouve dans ce livre à la fois des textes mais aussi un grand plaisir à le parcourir.
Les textes sont tous sur le japon et sa culture ; on y trouve des haïkus, mais pas seulement. En très grande majorité, leurs auteurs sont japonnais mais parfois, il s’agit de non-japonnais qui décrivent leurs impression, racontent leur voyage.
Chaque texte est mis en regard avec un visuel et on sent le soin apporté à faire les choix, tout est très pertinent.
Le papier mat et beige, le format sont aussi des signes, à mon sens, que tout dans ce livre a été pensé pour faire un objet réussi.

Éditions La Martinière, 2009

L’esprit de la peinture – Hommage aux maîtres flamands, Daniel Abadie et Fabienne Verdier

Lié à l’exposition de Fabienne Verdier à Bruges, ce livre très bien fait permet de faire le lien entre la tradition et l’Histoire, d’une part, et un tracé contemporain et « abstrait », de l’autre.

En l’achetant, je pensais compenser le fait de ne pas aller voir l’exposition – à 300 km de chez moi. Le livre est si intéressant que j’ai fini par aller jusqu’à Bruges !

Éditions Albin Michel, 2013

Calligraphie et design graphique, Marco Campedelli

Totalement ancré dans notre monde moderne où design et packaging contribuent au consumérisme, ce livre est pourtant un ravissement pour les yeux. Parfois, c’est l’apparente simplicité qui parle à l’œil, et parfois ce sont des compositions plus complexes, ou inattendues. À parcourir.

L’union de l’encre et du pinceau, Feng Xiao-Min

Et on rebascule du côté traditionnel et asiatique avec ce très beau livre où textes théoriques, idéogrammes et calligraphies de la main du maître s’alternent pour donner à voir les traits suivant différents rythmes, différentes impressions.
J’avais acheté ce livre sans trop savoir et je ne le regrette pas du tout.

Une idée positive par jour, Janine Casevecchie

Bien qu’humble et simple, ce livre me semble pourtant réussi dans son domaine. Les motifs qui viennent accompagner les citations sont plaisants, diversifiés, tout comme les citations.

Éditions Chêne, 2007

Dictionnaire de citations du monde, Florence Montreynaud

Je l’utilise moins pour m’inspirer mais plutôt quand j’ai un thème que je veux traiter en particulier.
Il permet, par ailleurs, d’avoir des textes de toutes époques et de tous pays.

Éditions Le Robert, 2009

Les plus belles pages de la Poésie française

Un très beau livre. Tout est relatif, bien sûr, mais je trouve dans ce recueil beaucoup de poèmes que je prends plaisir à retrouver, d’autres que je découvre totalement à chaque fois que je le reprends.

Sélection du reader’s digest, 2012

Sur les haïkus

Bien sûr, j’ai acheté des livres sur le sujet. Il y en a un que j’ai préféré – et de loin. Je vous le recommande chaudement car je trouve qu’il explique merveilleusement bien l’esprit pourtant « évanescent » des haïkus (ou, du moins, ce que moi j’aime y trouver) :

Fourmis sans ombre : le livre du haïku, anthologie-promenade par Maurice Coyaud, éditions libretto.

Sur le noir

Michel Pastoureau, habitué des livres sur la couleur, a édité un ouvrage dédié au noir : Noir, histoire d’une couleur (en moins cher chez Points).

Du même auteur, mais chez les enfants tout en restant très graphique : Pierre n’a plus peur du noir.

Et bien sûr, il y a pléthore de livres sur le peintre du noir, Pierre Soulages. Un parmi d’autres consacré à l’outrenoir : Pierre Soulages, Outrenoir.

Poésie

Les textes d’Anne Jullien, publiés en ligne dans de nombreux recueils.

Autres

« Tu es mon amour depuis tant d’années » avec des illustrations faites de signes calligraphiques de Rachid Koraïchi et des poèmes proches du rythme et de l’apparence simplicité des haïkus de Nancy Huston.

Aux éditions Thierry Magnier.

Les articles d’origine :

• Des livres sur la calligraphie
• Des livres pour l’inspiration
• Où trouver de beaux textes
• Les haïkus
• Le noir
• En passant | L’arbre que j’ai planté

Prolongation jusqu’au 02 juin

Je refais une exposition dans une librairie ! Exposer des calligraphies, dont les textes sont souvent issus de poèmes ou de citations, dans un lieu dédié aux livres, à l’écriture, a tout son sens. Cette librairie là, en plus, revêt une importance particulière pour moi : mon professeur d’Arts plastiques du lycée, Olivier Jullien, y a exposé (c’est lui qui m’a mise en relation avec eux).
J’ai trouvé auprès de l’équipe de la librairie un accueil enthousiaste qui m’a fait bien plaisir.

L’exposition a lieu du 7 avril au 12 mai 02 juin à la librairie de l’escalier. Un vernissage a lieu le samedi 7, de 16 h à 18 h 30.
La librairie se trouve au cœur de Melun et elle accueille régulièrement des artistes (peintures, sculptures, etc.)

À l’occasion de l’exposition, l’équipe de la librairie a mis en place une vitrine dédiée à la calligraphie, aux artistes qui utilisent l’écriture, etc.
Une sélection de livres est proposée en regard de l’exposition.

Quelques informations pratiques maintenant :

Librairie de l’escalier (Voir sur une carte)
41 rue Saint-Aspais, 77000 Melun
du mardi au samedi, de 10 h à 19 h

Du 7 avril au 12 mai 02 juin 2018 [prolongation]
Vernissage le 7 avril de 16 h à 18 h 30

Voir aussi

• Calligraphies Contemporaines sur la page de la librairie de l’escalier
  Extrait : « Piochant dans la marmite poétique, cueillant des citations inspirées et profondes, l’artiste élabore ses œuvres en adaptant les différentes formes de calligraphies que les siècles ont mis à sa disposition.« 
• Exposition Dephine Malassingne sur le site de l’APSP.

Il fait l’objet cette année d’une réédition et douze nouvelles photos ont été ajoutées pour l’occasion.

C’est un très joli cadeau de Noël, plein de messages positifs et bienveillants.

Les petits moines

Voir aussi l’exposition « à travers un rayon de soleil »

Une idée positive par jour, Janine Casevecchie

Bien qu’humble et simple, ce livre me semble pourtant réussi dans son domaine. Les motifs qui viennent accompagner les citations sont plaisants, diversifiés, tout comme les citations.

Éditions Chêne, 2007

Vous pouvez l’acheter chez votre libraire préféré ou en ligne, chez un libraire indépendant :
Une idée positive par jour chez leslibraires.fr

Dictionnaire de citations du monde, Florence Montreynaud

Je l’utilise moins pour m’inspirer mais plutôt quand j’ai un thème que je veux traiter en particulier.
Il permet, par ailleurs, d’avoir des textes de toutes époques et de tous pays.

Éditions Le Robert, 2009
Dictionnaire de citations du monde chez leslibraires.fr

Les plus belles pages de la Poésie française

Un très beau livre. Tout est relatif, bien sûr, mais je trouve dans ce recueil beaucoup de poèmes que je prends plaisir à retrouver, d’autres que je découvre totalement à chaque fois que je le reprends.

Sélection du reader’s digest, 2012

Mon édition semble être en rupture de stock mais voici une édition plus récente :
Les plus belles page de la Poésie française chez leslibraires.fr

Fourmis sans ombre, le livre du haïku, Maurice Coyaud

Des quelques livres d’initiation au monde des haïkus que j’ai lu, c’est, de loin, mon préféré. Celui-ci m’a fait comprendre mais aussi sentir ce qu’étaient ces petits poèmes qui m’inspirent tant par ailleurs.

Éditions Libretto, 1999
Fourmis sans ombre, le livre du haïku chez leslibraires.fr

J’aurais pu ajouter à cette liste Une saison au Japon, Sandrine Bailly dont je parle déjà dans la sélection de livres pour l’inspiration et qui est un livre que j’affectionne tout particulièrement.

Voir aussi : Des livres sur la calligraphie

Voici trois livres sur la calligraphie. Seulement trois, mais ils ont été choisi avec soin et me sont souvent utiles. Le premier, de toute façon, est LA référence

Calligraphie / du signe calligraphié à la peinture abstraite, Claude Mediavilla

Le livre de référence sur la calligraphie latine. Claude Mediavilla est un maître de la calligraphie, à la réputation internationale. Ce livre permet de retracer l’histoire de la calligraphie et est enrichi de planches qui peuvent servir de modèle. Pour ma part, la gothique rotunda est une des écritures que j’utilise le plus.

Éditions Actes Sud, 1993

Vous pouvez l’acheter (attention, il est assez cher) chez votre libraire préféré ou en ligne, chez un libraire indépendant :
Calligraphie / du signe calligraphié à la peinture abstraite chez leslibraires.fr

Découverte de la calligraphie latine, Shinta Zenker

Je cite aussi le livre pour apprendre la calligraphie de Shinta Zenker mais je crois qu’il est épuisé depuis bien longtemps. Plus qu’un livre qui m’inspire, c’est surtout que Shinta Zenker m’a enseigné la calligraphie pendant des années. Ce livre est également très utile pour trouver des modèles puisque tout à été tracé par sa main rigoureuse.

Éditions Dessain et Tolra, 2004

Il n’est donc pas facilement trouvable. Vous pouvez essayer chez votre libraire préféré ou en ligne, chez un libraire indépendant :
Découverte de la calligraphie latine chez leslibraires.fr

Calligraphic Alphabets, Arthur Baker

Pour des alphabets à n’en plus finir, de la modernité, voici un livre qui vous fera tourner la tête. Pour être honnête, je pense n’avoir jamais réussi à le parcourir en entier ! Certains alphabets se ressemblent mais il y en a beaucoup de différents et je n’en trouve pas autant, aussi chouettes, réuni en un seul et même livre.

Éditions Dover, 1974

Vous pouvez l’acheter chez votre libraire préféré ou en ligne, chez un libraire indépendant :
Calligraphic Alphabets chez leslibraires.fr

Voir aussi : Des livres pour l’inspiration et Où trouver de beaux textes

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Une saison au Japon, Sandrine Bailly

Je trouve dans ce livre à la fois des textes mais aussi un grand plaisir à le parcourir.
Les textes sont tous sur le japon et sa culture ; on y trouve des haïkus, mais pas seulement. En très grande majorité, leurs auteurs sont japonnais mais parfois, il s’agit de non-japonnais qui décrivent leurs impression, racontent leur voyage.
Chaque texte est mis en regard avec un visuel et on sent le soin apporté à faire les choix, tout est très pertinent.
Le papier mat et beige, le format sont aussi des signes, à mon sens, que tout dans ce livre a été pensé pour faire un objet réussi.

Éditions La Martinière, 2009

Vous pouvez l’acheter chez votre libraire préféré ou en ligne, chez un libraire indépendant :
Une saison au Japon chez leslibraires.fr

L’esprit de la peinture – Hommage aux maîtres flamands, Daniel Abadie et Fabienne Verdier

Lié à l’exposition de Fabienne Verdier à Bruges, ce livre très bien fait permet de faire le lien entre la tradition et l’Histoire, d’une part, et un tracé contemporain et « abstrait », de l’autre.

En l’achetant, je pensais compenser le fait de ne pas aller voir l’exposition – à 300 km de chez moi. Le livre est si intéressant que j’ai fini par aller jusqu’à Bruges !

Éditions Albin Michel, 2013

L’esprit de la peinture – Hommage aux maitres flamands chez leslibraires.fr

Calligraphie et design graphique, Marco Campedelli

Totalement ancré dans notre monde moderne où design et packaging contribuent au consumérisme, ce livre est pourtant un ravissement pour les yeux. Parfois, c’est l’apparente simplicité qui parle à l’œil, et parfois ce sont des compositions plus complexes, ou inattendues. À parcourir.

Calligraphie et design graphique chez leslibraires.fr
(Je mets un lien vers un site de libraires indépendants car je préfère y acheter mes livres mais au moment où j’écris ce billet, ce livre y est très cher ; vous pouvez peut-être le trouver moins cher ailleurs.)

L’union de l’encre et du pinceau, Feng Xiao-Min

Et on rebascule du côté traditionnel et asiatique avec ce très beau livre où textes théoriques, idéogrammes et calligraphies de la main du maître s’alternent pour donner à voir les traits suivant différents rythmes, différentes impressions.
J’avais acheté ce livre sans trop savoir et je ne le regrette pas du tout.

L’union de l’encre et du pinceau chez leslibraires.fr

Et si vous avez vous-même des livres qui vous inspirent particulièrement, n’hésitez pas à nous les partager en commentant ci-dessous

Voir aussi : Où trouver de beaux textes et Des livres sur la calligraphie

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– Mise à jour janvier 2019 : Il n’en reste que quelques uns et les photos en tirage limité ou en cyanotype ne sont plus disponibles.

– Mise à jour novembre 2017 : un nouveau tirage a été fait et le livre est à nouveau disponible : Le retour des petits moines

– Mise à jour décembre 2016 : le stock est épuisé (des photos en tirage limité ou en cyanotype sont toutefois disponibles).

« Les petits moines » c’est un livre de sagesse, de nature et de sourires.

Il réunit des photos de Jean-François Renauld et mes textes, écrits à la plume.

Il est en vente dès maintenant au prix de 20 € sur sa boutique.

Voir aussi l’exposition « à travers un rayon de soleil »