Ici, les peintures contemporaines côtoient l’architecture médiévales et c’est un régal !

Ici, c’est à la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, lors de l’exposition « Mute » où des toiles (qui n’ont pas été faites pour l’occasion à ma connaissance) sont exposée au sein de la collection permanente du musée.

J’ai déambulée, savouré et le lieu – que je découvrais – et les toiles – que j’avais vu cet été à Chaumont pour la plupart.

J’en ai tiré quelques pages dans mon carnet de croquis où je commence à faire un peu de bidouillage en plus du dessin.

L’exposition est prolongée jusqu’au 8 mars 2026, profitez-en !

1. Je n’ai pas retrouvé de lien vers l’exposition en question ; c’est bien dommage. Elle était exposée à plusieurs endroits dans la ville dont un qui permettait l’accueil d’une toile monumentale. ︎
2. Le livre issu de cette exposition rattrape magnifiquement cet écueil ; Fabienne Verdier – L’Esprit de la peinture – Hommage aux peintres flamands (ils se sont fait plaisir sur le prix du livre depuis !) ︎

Mute – Fabienne Verdier
du 22 octobre 2025 au 16 février 08 mars 2026
Cité de l’architecture et du patrimoine

Repas vietnamien

Bon, les priorités d’abord, on a commencé par… aller manger ! J’avais repéré un restaurant japonnais mais il était fermé. On a dû se rabattre sur un tout petit resto vietnamien et c’était super ! Jolie déco toute simple, jolie ambiance toute simple, accueil chaleureux (même par les habitués de la table d’à-côté), nourriture délicieuse, etc.

http://www.banoi.fr

J’en ai profité pour faire le premier test de mon pinceau de voyage reçu à Noël est c’est très très validé ! Poils longs, pointe hyper fine, corps qui s’élargit… et bien sûr, très beau, tout en simplicité. Le fait qu’il soit en métal et en poils synthétiques sont des plus non négligeables.

Pinceau de voyage synthétique Kolinsky rond n°4

Marché vintage japonais

Direction Koji Japon !

Là encore, chouette accueil. Koji est venu nous saluer, se présenter et nous demander nos prénoms qu’il a ensuite écrits sur son bras pour s’en rappeler ! C’est un très grand espace, avec beaucoup de choses, parfois très abîmées et un très grand nombre de kokeshi (poupées japonaises en bois).

Le marché était ouvert déjà depuis une douzaine de jours donc j’imagine que les meilleures pièces étaient parties (sauf peut-être pour les kokeshi vu la quantité qu’ils ont).
Notre butin est donc assez réduit mais fort joli.

Nous n’avons pas réussi à résister, nous avons pris d’adorables petits tampons que nous essayons bien laborieusement de traduire encore !

koji.japon (Instagram)

Pour finir

Comme on passait par les Halles, on a aussi fait un détour par Muji pour prendre des stylos et ho, un pantalon est tombé dans mon panier (en vrai, c’était un achat non-déraisonné).

Voilà, une chouette escapade qui nous rappelle que les jolies choses sont partout¹ ; on n’a pas toujours besoin d’aller au musée !

koji.japon
Marché vintage japonais

Bànội
Restaurant vietnamien

1. « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir » disait Henri Matisse. Une citation que j’ai découverte il y a quelques années et que j’ai beaucoup calligraphiée. ︎

J’ai pris quelques photos que je vous partage.

Il s’agit de Soulages, une autre lumière. Peintures sur papier, au musée du Luxembourg, à Paris.
C’est une occasion de voir autre chose que le travail qu’on connaît maintenant le plus de Soulages et de se refaire un peu son cheminement, des débuts à la fin, en se focalisant uniquement sur ses œuvres sur papier.

On peut y découvrir 130 œuvres, avec différentes techniques : brou de noix – bien sûr, mais aussi du fusain, de l’encre, de la gouache…

Une des œuvres présentées m’a particulièrement amusée au regard des recherches de Pierre Soulages autour du noir et de la lumière et notamment via l’Outrenoir.

L’Outrenoir, ce sont ces monochromes noirs où la matière, le mouvement, le volume mettent la lumière en valeur (raison pour laquelle on parle aussi parfois du noir-lumière). Quand on est face à un de ces tableau bien que n’étant fait que de peinture noire, la lumière réfléchie est très visible, joue avec le spectateur en fonction de sa position et semble même donner l’illusion de couleur blanche.

Or, dans l’exposition, on voit que Soulages a également travaillé la mine de plomb sur papier noir. La mine de plomb, c’est de la mine graphite, souvent plus épaisse qu’un crayon. Elle a tendance à briller un peu. Vous le voyez venir ? Cette technique est une expérimentation de plus autour de la lumière et de la lumière dans le noir. On est vraiment dans la même logique que celle des Outrenoirs

Si jamais on en doutait, cet exemple – mais en fait toute cette exposition – montre que Soulages n’a fait qu’une seule chose dans toute sa carrière : chercher la lumière.

Et dans cette quête de la lumière, ça n’est pas pour rien qu’on retrouve le brou de noix. Bien sûr, Pierre Soulages était familier avec cette matière utilisée dans le monde artisanal qui l’entourait dans son enfance. Et oui, son faible coût financier était un argument au moment où il s’en est emparé. Mais surtout, le brou de noix permet à la fois de la transparence (donc aller chercher la lumière du papier) et de forts contrastes car il peut devenir très foncé.

Par ailleurs, quand on sait que j’aime et pratique la calligraphie, on ne s’étonne pas que j’aime les œuvres de jeunesse de Soulages. Tout est traces, traits, signes…

Je ne peux pas clore cet article sans vous partager cette photo de ce petit garçon qui suivait sa famille sans lever la tête mais qui semblait pourtant tout à fait dans l’esprit !

Soulages, une autre lumière. Peintures sur papier
Musée du Luxembourg, Paris (75)
Du 17 septembre 2025 au 11 janvier 2026

1. Ayant visité le musée Soulages il y a peu, j’ai fait deux nouveaux articles à la suite le mois dernier : ︎

Geste, Vitesse, Mouvement

J’aime toujours beaucoup voir ces contrastes entre les bâtiments anciens marqués par le style de leur époque et l’art moderne ou contemporain qu’on y expose. Je trouve que c’est, outre le plaisir des yeux, une leçon pour les gens qui hiérarchise l’art, séparant ce qui est classique et accepté depuis des siècles de ce qui est de notre époque, parfois choquant et ne faisant clairement pas appel à la même technicité.

Ici, en plus, il y a quelque chose qui se répond entre le décor très chargé et le tableau très « fouillis ». Ce n’est, finalement, pas si contrasté que ça

Il y a beaucoup de gestuelle, de traces, de matière chez Georges Mathieu ; pas étonnant que plusieurs personnes m’aient déjà dit que je devrais aller le voir.

Ici, j’aime le geste de cette courbe, mais j’envie aussi surtout le geste de l’artiste qui a provoqué ces éclaboussures qui suivent et prolongent la dynamique.

L’exposition permet d’ailleurs de voir les mouvements de l’artiste, ses outils, ses attitudes. J’aime d’ailleurs beaucoup cet aspect pédagogique d’une exposition. C’est intéressant pour moi qui aime tant le geste dans ma propre pratique, mais je pense que c’est aussi intéressant pour tout le monde, que ce soit pour satisfaire une curiosité ou, et c’est important, pour désacraliser un peu, en tout cas, démystifier.

Georges Mathieu avait l’air d’aimer se mettre en scène et ses peintures étaient aussi des happenings. Performances annoncées et photographiées ou filmées, parfois juste quelques jours avant la date annoncée d’exposition.

Voici une photo en biais permettant de voir l’épaisseur de la peinture. En fait, Mathieu peignait souvent depuis le tube lui-même.

Graffiti X Georges Mathieu

En parallèle de l’exposition Geste, vitesse, mouvement, la Monnaie de Paris proposait aussi une mise en parallèle avec des street artists contemporains qui ont pu intervenir directement, in situ, sur les murs de l’exposition, autour d’œuvres de Mathieu.

L’objectif était, entre autres, de montrer l’héritage, faire des parallèles, mais au-delà de ça, j’adore l’idée. Là encore, donner à voir des pratiques artistiques différentes mais avec des points communs nourrit extrêmement l’œil, je trouve.

Georges Mathieu, Geste, vitesse, mouvement
Monnaie de Paris x Centre Pompidou
du 11/04 au 07/09/2025

Graffiti x Georges Mathieu
Monnaie de Paris
du 11/04 au 07/09/2025

Monnaie de Paris
11 Quai de Conti, Paris

https://www.monnaiedeparis.fr/fr

Calligraphie en direct sous la dictée du public
4 minutes

La performance a été filmée et la vidéo est disponible en ligne ; chez Paris Web :
Lightning talks de 0:53 à 6:20 et ci-dessous :

La calligraphie produite a ensuite été mise en vente sous forme d’une enchère silencieuse. L’argent récolté servira à alimenter les tickets diversité de l’édition 2026.

Paris Web – Lightning talks
25 septembre 2025
Institut Pasteur, Paris
Inscriptions (événement passé)

Performance

Je vous avoue tout de suite, je suis allé à cette exposition plus pour les autres artistes que pour Fernand Léger (et aussi parce qu’avec mon Pass Grand Palais, c’était gratuit !). Et bien je m’en réjouis ! J’ai pris un shoot de couleurs, de joie, d’exploration, d’espièglerie même !

Le parti-pris de l’exposition est de monter des œuvres en tout genre (peinture, sculpture, assemblage) en regard de tableaux de Léger. C’est quelque chose que j’aime beaucoup ! Et les liens formels trouvés sont vraiment forts.

C’est aussi tout simplement une exposition sur les Nouveaux Réalistes, avec quelques artistes du Pop Art, et je ne sais pas si cela arrive si souvent de voir Roy Lichtenstein, Keith Haring, Ben, etc. réunis dans une expo.

Il est peut-être un peu tard pour vous pour y aller (mais bon, il vous reste jusqu’à dimanche 20 !). Ma bonne résolution pour la rentrée sera d’aller voir les expositions au début de leur ouverture pour vous faire des articles qui vous donnent envie d’y aller plus tôt !

Et pour me faire pardonner, un aperçu parmi plus de trente œuvres exposées :

Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…
Musée du Luxembourg, Paris
Du 19 mars au 20 juillet 2025

Exposition co-organisée par le GrandPalaisRmn, les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes et le musée d’Art moderne et d’Art contemporain (MAMAC) de Nice et présentée au musée national Fernand Léger, Biot sous le titre « Léger et les Nouveaux Réalismes » du 15 juin 2024 au 16 février 2025

Matériel :

• Feutre Winsor and Newton « Fineliner » 0.5
• aquarelle Daler Rowney
• pinceau à réservoir d’eau Faber-Castel
• carnet Elam books « Livres d’esquisses »

Voir la galerie de croquis.

(Voir cette image sur Instagram.)

La Sainte Chapelle, Paris