Je vous l’ai déjà raconté, pour trouver des textes à calligraphier, je vais piocher dans mes livres préférés. Et sinon, je suis tributaire du hasard des mes lectures, de mes rencontres.

J’ai, par exemple, découvert la Chanson triste – qui est certes triste mais pleine d’amour et d’espoir – en assistant à un concert (que je n’aurais pas choisi d’aller voir !) Et bien ce texte est venu rejoindre mon « coffre à textes » et je vais souvent le calligraphier, à mon avis.

Ayant un moment de libre lors de l’accrochage d’une exposition dans une librairie, j’ai feuilleté des livres et suis tombée sur plusieurs phrases qui m’ont interpelée dans un livre, hop, j’ai acheté « Tu es mon amour depuis tant d’années ».

Pour autant, je n’ai encore rien calligraphié à partir de ce livre et finalement très peu à partir de la Chanson triste.

Ça a été différent pour les textes d’Anne Jullien. Je ne connais pas Anne mais nous avons une connaissance commune qui m’a donné le lien vers son site.  Je suis allée les lire, pour voir, et, en quelques pages lues, j’ai pu cueillir deux premières phrases. Dès le lendemain, l’une des deux m’a inspirée une peinture.
Je sais que la deuxième va prendre encore du temps à être calligraphiée à son tour …tellement elle me plaît !

Il y a plus d’un recueil de poèmes d’Anne que je n’ai pas encore lu, je vais assurément continuer ma lecture et peut-être trouver d’autres pépites qui me parleront.

Ils viendront alors rejoindre ce « coffre à textes » dont j’ai parlé. On y trouve des inspirations du moment, qu’éventuellement je ne calligraphierai plus, des textes qui reviennent me parler de temps en temps, des cueillettes dont je ne ferai peut-être rien. Mais aussi, des textes dont je ne me lasserai jamais (El Desdichado, par exemple).

Après mes « classiques », après les rencontres au hasard, une troisième source de texte est l’inspiration. De plus en plus, je calligraphie un texte qui m’est venu en tête. Ça a par exemple été le cas pour « Alors, avec les briques des murs, nous ferons des chemins » ou pour « d’une étincelle faire un feu infini ».

C’est probablement les phrases du livre des Petits moines qui m’ont donné l’impulsion (même si l’exercice était différent : j’avais une œuvre graphique sous les yeux et j’écrivais la phrase qui allait avec). Mais j’ai découvers, à cette occasion, un autre moyen d’expression pour moi : ces petites pensées. Cela a grand ouvert une porte qui n’était qu’entrebâillée : au moment de transmettre une impression, je n’ai pas que ma réserve de textes à disposition, je peux aussi aller chercher les mots en moi.

La calligraphie n’est pas, dans ma pratique, une fin en soi. C’est un moyen d’expression qui me correspond. Les textes sont ce qui va donner le sens. Ils répondent à la direction que je souhaite prendre et, à mon tour, j’essaye de me mettre à leur service pour créer une impression cohérente, qui répond à mon intention première.

D’origine japonaise, le haïku est un petit poème extrêmement bref visant à dire et célébrer l’évanescence des choses (1). Souvent, il est lié à la nature et au cycle des saisons. Sa construction est très codifiée. Pour ma part, ne lisant pas le japonais couramment, je dois me contenter des traductions. Elles doivent nécessairement être très complexes à réaliser car il faudrait réussir à traduire l’esprit et la musicalité en cherchant à respecter le rythme.

Malgré cette distance, je me suis régalée dès que j’ai découvert les haïkus. En effet, ils font souvent état de choses simples, qu’on oublie de regarder ou auxquelles on ne semble pas accorder d’importance. La brise, une herbe, de l’eau, un animal, le ciel… sont autant de sujet que je retrouve avec plaisir dans ces petits poèmes.

Une autre chose qui me séduit particulièrement dans les haïkus, est l’humour qu’on y trouve (ou que j’y trouve ?) Je trouve que c’est souvent plein de clins d’œil, d’amusement, quitte à renoncer.

Ils rejoignent facilement les textes qui m’inspire et que je cherche à mettre en lumière, à calligraphier.

Le premier haïku que j’ai calligraphié était un de Bashō, un des plus grand maître du haïku (mais ça, je ne le savais pas).

Enthousiaste, j’ai même écrit mon propre « haïku ». Je prends des précautions en utilisant le mot car je n’ai jamais appris quel est le rythme exact à respecter, ni même les règles. Je l’ai écris plus dans l’idée de me faire plaisir et de m’amuser, moi aussi, d’une sensation simple lié aux éléments et à la nature.

Depuis, de temps en temps, j’ose piocher parmi ces petites pépites que j’adore et j’en calligraphie quelques-uns.

Bien sûr, j’ai acheté des livres sur le sujet. Il y en a un que j’ai préféré – et de loin. Je vous le recommande chaudement car je trouve qu’il explique merveilleusement bien l’esprit pourtant « évanescent » des haïkus (ou, du moins, ce que moi j’aime y trouver) :

Fourmis sans ombre : le livre du haïku, anthologie-promenade par Maurice Coyaud, éditions libretto.(L’acheter chez un libraire indépendant)

(1) Wikipédia – Haïku

Ce sonnet revêt pour moi une importance particulière. Il est comme un écho en poésie à ma démarche autour des lettres.

Écrit par Gérard de Nerval au 19e siècle, ce poème est de ceux qu’on étudie en classe, notamment durant des études littéraires. Et c’est ainsi que je l’ai découvert. Notre professeur a commencé par nous lire le poème – et la magie a opéré sur moi. Je me suis d’abord laissée bercer par la voix de l’enseignante, puis, rapidement, la musicalité du poème. Mais surtout, ce sont les mots qui m’ont enivrée : je ne comprenais rien ! Mais j’étais sous le charme.

J’ai aimé ce poème pour l’impression qu’il m’a donné, celle d’une poésie au-delà du sens.

J’ai repensé à ce sonnet, quelques années après, au cours de mes études d’arts plastiques, au moment où je jouais avec les lettres et l’écriture.
En effet, je travaillais sur la disparition du sens au profit du signe graphique. J’utilisais parfois des alphabets que je ne connaissais pas pour comprendre les moins possibles les lettres ; je retournais ma propre écriture (un peu alambiquée parfois) pour la voir sous un jour nouveau, sans mot à lire mais avec des traces à suivre.
Rapidement, j’ai utilisé le texte de de Nerval comme parallèle : dans les deux cas, je ne cherchais pas la compréhension « objective » mais un message qui passait par ailleurs, par du ressenti.

Je n’ai d’ailleurs jamais chercher à comprendre ce poème que j’utilise encore très souvent dans mes productions calligraphiques.

Et pour que vous puissiez vous aussi vous laisser bercer par le poète :

El Desdichado

Je suis le Ténébreux, – le Veuf, – l’Inconsolé,
Le Prince d’Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Étoile est morte, – et mon luth constellé
Porte le Soleil noir de la Mélancolie.

Dans la nuit du Tombeau, Toi qui m’as consolé,
Rends-moi le Pausilippe et la mer d’Italie,
La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé,
Et la treille où le Pampre à la Rose s’allie.

Suis-je Amour ou Phébus ?… Lusignan ou Biron ?
Mon front est rouge encor du baiser de la Reine ;
J’ai rêvé dans la Grotte où nage la sirène…

Et j’ai deux fois vainqueur traversé l’Achéron :
Modulant tour à tour sur la lyre d’Orphée
Les soupirs de la Sainte et les cris de la Fée.

Gérard de Neval – Les Chimères

Voir aussi : Démarche artistique