Ça n’est pas mon premier croquis des Bourgeois de Calais (et peut-être pas le dernier, j’aimerais bien, d’ailleurs, retourner au musée Rodin pour faire des croquis d’après « nature » et non d’après photos) : Croquis | un des bourgeois de Calais.

J’adore cette sculpture (que je n’ai jamais vu qu’en photo)
Bon, en fait, je crois que j’adore ce thème !

Bien m’en a pris, j’ai beaucoup aimé, fait quelques croquis, ai pu la recommander à d’autres, etc.

Je ne suis pas la seule a qui elle a plus puisque Sabine, de mon cours de modelage, s’est lancée sur une reproduction du pêcheur de Gemito (on peut voir son travail en cours sur le site de l’APSP)

Or, cet été, en faisant un peu de rangement, je me suis tombée sur les souvenirs que j’avais ramenés de mon voyage à Florence, en 1999 J’avais totalement oublié mais j’avais raconté mon voyage, jour par jour.

Et voici ce qu’il y avait de noté le 22 septembre :

J’ai aimé le petit pêcheur (Il Pescatore) que j’ai pris en photo sans noter le nom de l’artiste (inconnu pour moi)

Vous l’avez peut-être déjà deviné, ce sculpteur « inconnu pour moi », était Gemito ! Et cette sculpture pour laquelle j’ai eu un coup de cœur il y a vingt et un ans, est ce fameux petit pêcheur napolitain !

J’ai toujours beaucoup aimé les sculptures de Brancusi, la simplification de la forme, l’épure…
L’œuvre Danaïde fait partie de mes préférées. Voici deux petits essais de croquis. Je n’y ai pas passé beaucoup de temps et n’avait pas beaucoup d’ambition dessus mais ils m’ont permis de me rappeler que, comme toujours, la simplicité est ce qu’il y a de plus compliqué. Moi qui ne suis pas douée (du tout) pour rendre les volumes, cet exercice de reflets et de subtilité sur une forme arrondie était bien au-dessus de l’application que j’y ai mise

Bon ben j’ai bien envie d’aller à Beaubourg maintenant pour la dessiner sur place

L’Homme qui marche
Une icône de l’art du XXe siècle
Institut Giacometti, Paris

Du 04 juillet au 29 novembre 2020

Cela faisait bien longtemps que j’avais envie de « voir en vrai » L’homme qui marche. J’ai toujours aimé cette figure longiligne et dynamique et ce corps avec tant de matière, de chair, presque.
Et je n’ai pas été déçue ! J’ai peut-être attendu des années avant de saisir une occasion mais, pour le coup, j’ai pu voir plein d’Homme qui marche !

Bien que petite, pour une exposition se concentrant sur une seule œuvre, elle reste riche : on y voit des croquis, des sculptures préparatoires, des petits formats, etc. puis, trois Homme qui marche, dans une belle pièce blanche qui les met en valeur.

J’ai toujours aimé, dans les croquis de Giacometti, comment ses griffonnages faisaient ressortir la même « matière » que ses sculptures. Dans les deux cas, je vois quelque chose de très vivant, très brouillon, fragile et dynamique. Certains croquis font sourire tellement ils sont réduits à peu de chose, mais toujours les éléments essentiels sont là. Je remarque d’ailleurs aujourd’hui que les épaules sont souvent (toujours ?) assez présentes et que cela joue certainement un rôle dans la prestance de cette figure.

On y voit aussi les croquis de la Femme qui marche, première version de ce sujet. La sculpture en bronze que Giacometti a faite en 1932 est bien différente mais est déjà longiligne. Elle est, par contre, lisse, ronde, douce et ne fait qu’un petit pas. Elle est toute en délicatesse.

Plusieurs sculptures préparatoires comparables sont exposées ensuite et j’ai été particulièrement touchée par celles où deux fils métalliques sont dressés et comment, à eux tout seuls ou presque, ils évoquent à qui la connait déjà la silhouette du marcheur.

Une pièce est consacrée aux trois versions de l’Homme qui marche grandeur nature (1,70 m et 1,88 m). J’ai d’ailleurs été surprise car je les avais toujours imaginées bien plus grandes. Mais cela m’a plutôt plu, finalement : posées sur un socle de quelques centimètres, elles étaient plus proches, plus « humaines », plus accessibles que je ne l’avais imaginé.

Ma visite s’est terminée sur l’atelier de Giacometti, reconstitué dans l’entrée, rempli d’outils, de sculptures plus ou moins achevées et même de croquis à même les murs qui ont été déposés pour être remontés à la Fondation.

Cette visite, plutôt rapide car assez petite et sur un unique sujet, a été un plaisir – relayé, d’ailleurs, par la très belle architecture art déco de la Fondation Giacometti.

À la suite de cette exposition, j’ai fais quelques croquis.
À l’occasion de l’anniversaire de la mort de Giacometti, j’avais fait un croquis de L’Homme qui marche.

• Jacques Sarazin, Saint Pierre
• Pierre Julien, Gladiateur mourant
• Jean-Baptiste Pigale, Mercure attachant ses talonnières

Voir aussi Nouvelle année, nouveau cours de dessin

Voir la galerie de croquis.

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Voir :

• mon autre croquis (Charles Quint)
• mon tout petit article sur l’exposition

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Voir :

• mes autres croquis Gemito
• mon tout petit article sur l’exposition

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Beaucoup des portraits présentés dans l’exposition sont à l’image de ce qu’on voit sur l’affiche : matériaux et touches brutes, délicatesse des traits, pas de complaisance ou d’idéalisation.

Au Salon de la Société des artistes français, ses envois font scandale, en particulier le Pêcheur napolitain, à cause de la « laideur » du petit garçon, marquant ainsi l’irruption du réalisme napolitain en France et rendant Gemito célèbre sur-le-champ.

J’ai trouvé les modelages en terre particulièrement touchants.

Gemito, Le sculpteur de l’âme napolitaine

Voir aussi mes croquis faits pendant l’exposition et mon croquis du Charles Quint.

Voilà, voilà. .

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Après mon premier modelage en argile, voici un nouveau pas dans le monde de la 3D : ma première sculpture sur bois en taille directe.

J’ai eu la chance de suivre un stage auprès de Cécile Devezeaux de Lavergne, pendant cinq jours. Des journées bien occupées et qui n’ont pas suffit car ma sculpture n’est pas tout à fait terminée. Il faut dire que j’étais peut-être partie avec un sujet un peu trop ambitieux. En tout cas, je savais exactement ce que je voulais faire et le fait que c’était figuratif n’a peut-être pas aidé.

J’ai appris les gouges, le sens du bois, la massette, les rifloirs, etc. J’ai reçu plein de compliments et d’encouragements de la part de la prof et ça fait du bien. D’autant plus que c’était pour moi un travail assez difficile. Il fallait avancer sans savoir ce qu’allait donner l’étape suivante (vu que c’était mon premier projet en taille directe, tout cela manquait de concret pour moi et j’avais besoin d’y être pour comprendre) et c’était assez long (je soupçonne Cécile d’être encore plus perfectionniste que moi ).

Bien sûr (car j’ai cru comprendre que c’est normal avec le bois), il y a eu des surprises, des bonnes et des moins bonnes. Les moins bonnes sont juste de nouvelles données à prendre en compte. J’ai été étonnée de constater à quel point c’est vrai que « tout est rattrapable » et j’ai vraiment l’impression de n’avoir subit aucune des erreurs que j’ai faites (comme enlever trop de bois là où il n’aurait pas fallut).

J’ai sculpté sur un morceaux de cèdre du Liban (dont j’avais déjà parlé ; je l’ai depuis ma première rencontre avec Cécile, en décembre 2017). Une des particularités de cette essence de bois est son odeur qui m’a donc accompagnée pendant ces cinq jours.

Ma sculpture est inspirée de la Chanson triste, de Jean Lahors, qui n’est pas, à mon sens, si triste que ça puisqu’elle est pleine de tendresse et d’espoir de guérison.

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Il n’y a pas que la calligraphie dans la vie ! Grâce à João Sismeiro lors d’une ouverture en avant-première de La Valencerie (qui accueillera bientôt stages et artistes du côté de Rambouillet), j’ai attrapé un peu de terre et fait mes premiers pas en modelage.
En deux ou trois heures de pose (je n’ai pas vu le temps passer), j’ai réussi à transformer mes boudins de terre en formes ressemblant à des cuisses, un dos, des bras… Il manque beaucoup de détails et je n’ai pas eu le temps de commencer les pieds mais c’était bien chouette et je vais probablement réessayer !

Ugolin et ses enfants, 1881-82, groupe en plâtre – Auguste Rodin
Musée Rodin, Paris

Retour personnel sur cette première exposition collective

Le 38e Salon d’Art, organisé par l’Association des Peintres et Sculpteurs de Palaiseau, était ma première exposition collective. Et je suis vraiment ravie de cette première expérience. Pour l’accueil chaleureux que j’ai reçu des membres de l’association (Kevin, Marie, Pierre, Sylvie, Michèle et d’autres encore, merci !) mais pas seulement. Également parce que exposer avec plusieurs personnes que je ne connais pas me permet de découvrir des styles que je n’aurais pas forcément vu autrement. En faisant ma permanence ou aux autres moments où je suis retourné me promener dans la salle, j’ai pu rencontrer les artistes et discuter avec eux.

Parmi les artistes que j’ai rencontré, celle avec qui j’ai le plus discuté est Cécile Devezeaux de Lavergne, qui a fait une démonstration de sculpture sur bois toute la journée du dimanche. La première chose qui m’a frappé chez Cécile a été son envie et sa capacité à partager. Elle avait amené un nuancier d’essences de bois que l’on pouvait toucher et sentir ; elle a consacré son dimanche à répondre à nos questions, nous montrer ses gestes et elle était très claire dans ses explications.
J’ai pu faire quelques liens entre certains de ses ressentis et les miens et l’écouter m’a aussi permis de réaliser quelque chose : elle disait qu’elle travaillait beaucoup autour de l’humain ; j’ai donc cherché si j’avais, moi aussi, une thématique de prédilection. Et je dirais que je travaille autour du bonheur.

Je vais d’ailleurs avoir l’occasion de me tester à la sculpture sur bois : je suis repartie avec une beau morceaux de cèdre du Liban ! Les conseils de Cécile et la forme du bois m’ont vite amené à l’idée de ce que je veux en faire …et, sans être de l’écriture, cela aura un rapport fort avec un des textes que je calligraphie souvent.

J’ai aussi discuté avec une autre sculptrice, Claire Assemat, dont le cours de modelage me fait de l’œil (hélas, je sais déjà que je ne vais pas pouvoir tout faire).

Ma dernière anecdote sur ce salon me fait chaud au cœur : j’ai, apparemment, reçu un nombre honorable de votes de la part du public. Pas assez pour remporter le Prix du public, mais suffisamment pour que ça compte. En effet, bien plus qu’à mes expositions individuelles, je me suis confrontée aux regards d’inconnus. Mon moment cadeau a été d’être à côté d’une jeune fille lorsqu’elle s’est exclamée, en désignant un de mes tableaux « Oh maman, j’adore celui-là ! ».

Voir aussi, sur le site de l’APSP :

• Salon 2017: Démonstration de sculpture sur bois avec Cécile Devezeaux
• Salon 2017