Vous pouvez aller lire sur le blog d’Alain sa préparation de l’atelier.

L’atelier s’est passé dans une super ambiance (bon, il faut dire qu’il n’y avait quasiment que des amies d’Alain et qu’une poignée se connaissaient entre elleux). Nous étions dans un salon, avons échangé joyeusement, écouté Alain religieusement (ou presque !), partagé un repas improvisé… Une chouette journée où j’ai surtout pu me délecter du savoir partagé

fú (bonheur, bénédiction)

Si nous avons eu des informations théoriques (histoire, principes, matériel, etc.), nous avons assez rapidement plongé dans la pratique et commencé à tracer l’idéogramme fú – 福 ; bonheur, bénédiction.

Pour en savoir plus sur le caractère fú : Le Fú 福 de Kangxi.

Alain avait préparé trois écritures différentes parmi lesquelles nous pouvions choisir. Si la troisième pouvait être un choix stratégique car plus difficile et donc un meilleur entraînement pour l’après-midi, j’avais une préférence esthétique pour la première ; ça a donc été mon choix.

Les trois sceaux exemples.

Ça vous paraît différent du caractère 福 ? C’est parce que pour les sceaux, on utilise des écritures anciennes. Ce caractère étant lié aux bénédictions qu’on vient chercher au temple, il a été forgé à partir de l’image d’une amphore qu’on amène au temple.

Le matériel pour graver :

• une pierre (polie à l’aide d’un papier de verre très fin)
• un burin
• un étau (un mini-étau trop mimi !)
• et notre talent… relatif !

Sceau traduisant l’état d’esprit

L’après-midi, nous avons pu attaquer le deuxième sceau.

Gâté·es que nous étions, nous avons pu choisir, à l’avance, un mot qui collait à notre état d’esprit actuel et, pour chaque participant·e, Alain avait fait trois propositions, chacune dans un style différent.

J’ai même eu le droit de travailler encore un peu sur la mienne, ayant choisi un style moderne qui permet des libertés, celui de Qi Baishi – 齐白石 (oui, je mets son nom en idéogrammes chinois et oui, c’est juste pour la frime parce que c’est beau !)

Voici donc les deux sceaux avec lesquels je pourrai fièrement signer mes dessins, croquis, chèques, post-il laissés sur le frigo, lettres de menaces anonymes…
Bon, peut-être pas tout ça mais j’ai envie de les utiliser partout ! J’ai bien sûr commencé par les utiliser sur les pages de croquis du jour du stage.

Merci aux autres personnes présentes ce jour-là et merci à Alain pour cette belle journée bien riche !

Après mon premier modelage en argile, voici un nouveau pas dans le monde de la 3D : ma première sculpture sur bois en taille directe.

J’ai eu la chance de suivre un stage auprès de Cécile Devezeaux de Lavergne, pendant cinq jours. Des journées bien occupées et qui n’ont pas suffit car ma sculpture n’est pas tout à fait terminée. Il faut dire que j’étais peut-être partie avec un sujet un peu trop ambitieux. En tout cas, je savais exactement ce que je voulais faire et le fait que c’était figuratif n’a peut-être pas aidé.

J’ai appris les gouges, le sens du bois, la massette, les rifloirs, etc. J’ai reçu plein de compliments et d’encouragements de la part de la prof et ça fait du bien. D’autant plus que c’était pour moi un travail assez difficile. Il fallait avancer sans savoir ce qu’allait donner l’étape suivante (vu que c’était mon premier projet en taille directe, tout cela manquait de concret pour moi et j’avais besoin d’y être pour comprendre) et c’était assez long (je soupçonne Cécile d’être encore plus perfectionniste que moi ).

Bien sûr (car j’ai cru comprendre que c’est normal avec le bois), il y a eu des surprises, des bonnes et des moins bonnes. Les moins bonnes sont juste de nouvelles données à prendre en compte. J’ai été étonnée de constater à quel point c’est vrai que « tout est rattrapable » et j’ai vraiment l’impression de n’avoir subit aucune des erreurs que j’ai faites (comme enlever trop de bois là où il n’aurait pas fallut).

J’ai sculpté sur un morceaux de cèdre du Liban (dont j’avais déjà parlé ; je l’ai depuis ma première rencontre avec Cécile, en décembre 2017). Une des particularités de cette essence de bois est son odeur qui m’a donc accompagnée pendant ces cinq jours.

Ma sculpture est inspirée de la Chanson triste, de Jean Lahors, qui n’est pas, à mon sens, si triste que ça puisqu’elle est pleine de tendresse et d’espoir de guérison.