On parle ici du carnet de dessin Lana en papier 150 grammes. Il existe au moins en format A5, A4 et A3 et on peut le trouver au moins chez Aquarelle & pinceaux ou chez Rougier & Plé. Niveau prix, il n’est pas très cher.

Pour comparaison, j’ai également utilisé le papier Canson XL aquarelle 300 g.

Les quatre couleurs qui ont servi pour le test sont :

• le jaune Winsor Winsor & Newton,
• le violet carbazole Daniel Smith,
• l’orange brûlé quinacridone Daniel Smith
• et le vert sous marin Daniel Smith.

Je voulais tester avec des couleurs qui granulent d’où cet orange et ce vert.

(Si vous ne voyez pas ce que c’est que cette histoire de couleurs qui granulent, vous pouvez aller voir le paragraphe qui en parle dans mon article sur les informations techniques des aquarelles à comprendre avant d’acheter.)

On voit dès le premier essai que les peintures ne réagissent pas du tout de la même façon sur les deux papiers. Si le grain du papier Canson provoque plus de contraste, sur le papier Lana – tout en ayantune forte texture, les couleurs sont plus unies.

C’est sur les couleurs qui ne granulent pas – et donc celles qui ont tendance à avoir un rendu « lisse » – que je trouve le test le plus intéressant : le papier leur donner des effets de matière, de la rugosité qu’elles n’ont pas autrement.

Il est amusant de voir que le jaune a d’ailleurs pris une teinte plus foncée par endroits

La transparence du orange, dans les deux cas, laisse ressortir le clair de la feuille.

Pour le bleu du vert sous-marin ressort dans les deux cas. Dans le papier Canson, plutôt dans les creux, pour la Lana, en surface.

Sur un dernier test à travers un deux croquis, j’ai exploité le côté texturé sur ce qui pourrait être un pot en terre. Je n’ai ici mis aucun effet si ce n’est une touche de vert sur le haut du pot. Tout le reste est dû à une couleur – le orange – un seul pinceau et le papier Lana.
Pour le feuillage : uniquement des touches de vert en posant et soulevant le pinceau (et je trouve le résultat plutôt pas mal, non ?)

Pour le vase violet, on sent à nouveau, je trouve, qu’il y a des effets à aller chercher, des réactions intéressantes et, finalement, comme un léger effet de granulation (et vous savez que j’aime beaucoup la granulation !).

Parmi les choses à noter sur le papier Lana c’est qu’il absorbe bien l’eau. Dans un contexte de croquis dans la rue, ou parfois je mets beaucoup d’eau pour aller vite sur une surface, il ne gondole pas.
Le revers de ça, c’est qu’il y aura peu d’effet de fusion de la couleur. Cela veut aussi dire que l’on peut plus rapidement refermer le carnet et ranger ses affaires, ça peut être pratique.

Enfin, et c’est lié, les couleurs ont tendance à perdre un peu de leur intensité en séchant. C’est une bonne chose si on cherche des couleurs un peu sourdes, mais si vous chercher le plus de luminosité possible, ça n’est peut-être pas le bon papier.

Et voilà pour ce test rapide.
Je vous encourage, vous aussi, à tester plein de papiers différents, qu’ils soient adaptés ou non à la technique que vous utilisez, qu’ils soient bon marché ou non (mais c’est plus difficile). On obtient parfois de chouette résultats et tant mieux si on a des bonnes surprises sur un papier pas cher

Et si les résultats ne vous semblent pas réussis, vous aurez tout de même appris quelque chose et vous aurez élargis un peu votre connaissance sur le papier et les réactions de l’encre.

À vos essais !

J’en parle moins longuement mais vous pouvez aussi jeter un œil au test du carnet élam.
Si vous êtes en train de vous choisir un carnet de croquis, j’en parle dans cet article sur le matériel pour un carnet de voyage.

Fiche des couleurs utilisées :

• Jaune : « Jaune Winsor », Winsor & Newton no 730, résistant à la lumière, permanent, semi-transparent ; pigment PY 154 (couleur primaire)
• Violet : « violet carbazole », Daniel Smith no 019, résistant à la lumière, semi-transparent ; pigment : PV 23 (RS)
• Vert : « Vert sous marin », Daniel Smith no 109, résistant à la lumière, semi-transparent ; pigments : PB 29, PO 48, PY 150
• Orange : « Orange brûlé quinacridone », Daniel Smith no 086, résistant à la lumière, transparent, granuleux ; pigment : PO 48

(À propos des fiches techniques des couleurs, voir Modèles de fiche pour ses couleurs aquarelle)

• Jaune Benzimidazolone (126)
• Vert permanent clair (385)
• Bleu de manganèse (355)
• Rouge de Quinacridone (235)
• Orange de Mars Foncé (460)
• Bleu d’Indanthréne (335)

Vous noterez au passage que le jaune Benzimidazolone et le rouge de Quinacridone sont les jaune et rouge primaires (à propos des couleurs primaires aquarelle)

La dot card est plutôt bien faite puisqu’un film plastique recouvre le papier et que les emplacements sont en creux, permettant de l’utiliser comme une palette et d’y faire ses mélanges.

Voici déjà un rendu de chaque couleur pure puis chaque mélange entre deux voisines.
Au centre, j’ai fais un gris coloré avec les jaune et rouge primaires et les deux bleus de la palette.

Au bout de quelques minutes à faire des essais, la palette n’est plus tout aussi propre
D’un côté, il y assez de peinture pour commencer à explorer la richesse des mélanges possibles, de l’autre, il faut se rendre à l’évidence, ça n’est « que » pour faire des tests

Tous mes remerciements à QoR.

Tous les tests ont été fait avec les mêmes pastels (pastel à l’écu Sennelier). Sur chaque essai, le reflet blanc sur la gauche permet de visualiser la superposition des couleurs.

Mes préférés ? Cela dépendra bien sûr de mon sujet et de l’effet que je voudrais donner mais j’aime beaucoup la texture du « System 3« , celle du « Vergé » (qui ne doit pas être cher, je m’en sors bien) et, dans un tout autre style, l’exceptionnelle texture du « Velour » (qui lui coûte cher).

Et je vous encourage vivement à en faire autant ; c’est instructif et c’est probablement autant de mini-expérience engrangée pour vos aquarelles futures !

Matériel

Les pinceaux comparés sont :

• un pinceau à lavis petit-gris pur de la marque Leonard no 72 (1) ;
• un pinceau à poils synthétiques, plat et biseauté de chez Daler-Rowney « Graduate » 1/2 (2) ;
• un pinceau en martre kolinsky (très réputé en aquarelle et très cher) de Raphaël 8413 taille 4 (3) ;
• un pinceau à réservoir d’eau, poils synthétiques, de Faber-Castel (4).

La couleur est un alizarine cramoisie de Daler-Rowney utilisé pur, en jus. Je l ‘ai préparée en avance de sorte à en avoir assez, sans modifier une seule fois le jus, pour les huit tests.

Le papier utilisé est du 200 g No 3 de Gerstaecker.

Résultats

Dans les huit cas, j’ai fait à peu près les mêmes gestes : une spirale façon fleur et une courbe. Puis j’ai rajouté des petites touches (en bas à droite).

Sur papier sec :

Dans le mouillé :

Il n’y a pas d’enseignement unique à en tirer. L’important, c’est de constater et de connaître les différents comportements ; cela permet de faire le bon choix en fonction de l’effet désiré le jour où

Le but était en partie de tester la diffusion de l’eau sur papier Hahnemühle Aquarell 425 g.

…Test réussi !

Matériel :

• aquarelle Daler Rowney bleu de prusse
• aquarelle Daler Rowney gris de payne
• pinceau lavis Leonard
• pinceau martre kolinsky Raphaël
• papier Hahnemühle Aquarell 425 g
• stylo Feutre Winsor and Newton « Fineliner » 0.5
• Feutre Winsor and Newton « Fineliner » 1.0

Voir la galerie de croquis.

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