Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Je ne savais pas que j’aimais autant dessiner des guitares !

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

J’ai beaucoup essayé, durant cette séance, de me laisser porter par la musique et j’espère que ça se sent !

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Le Cimitero Monumentale di Milano est un cimetière très impressionnant (et encore, je n’en ai visité qu’une petite partie). Il y a énormément de mausolées, y compris quelques mausolées modernes. Mais pour la plupart, j’ai eu l’impression de voir des « mini églises » n’ayant rien à envier, question ornements, à de grands modèles.

Quant aux tombes, quasiment aucune n’est neutre. J’ai pris très peu de photos par rapport à tout ce qu’il y avait à voir ; je n’ai retenu que ce qui me marquait vraiment (et qui n’était pas trop poignant).

En effet, ce cimetière m’a laissé une impression de tristesse assez forte. Si on peut penser que c’est normal pour un cimetières, ça n’est pas mon habitude quand j’y suis pour des raisons touristiques. Si je visite le Père-Lachaise à Paris, je n’ai pas du tout cette impression.

Certes, il faisait un temps gris, juste avant la pluie. Ça peut contribuer (d’autant que je suis très sensible au temps qu’il fait). Mais ce qui m’a surtout frappée, ce sont les thèmes des sculptures des tombes : elles expriment, dans la grande majorité des cas, la douleur et le deuil. Bien sûr, ce sont des thèmes logiques, mais il me semble que, dans d’autres cimetières, je voyais aussi beaucoup de décorations liées au repos éternel, des anges bienveillants, des célébrations de la vie du/de la défunt·e.

Et j’ai repensé à ces autres cultures où on vient faire la fête sur la tombe de ses proches, on mange sur les tombes. Je me suis dis que je trouvais que cette façon de faire résonnait bien plus avec mes besoins. Si je pense aux personnes que j’ai perdu, plutôt que d’être devenues un sujet tabou, physiquement mis à distance, j’aimerai encore les inclure dans ma vie. Venir faire une fête de famille sur la tombe d’un membre revient à lui garder sa place au sein de l’histoire familiale.

Là, on était vraiment dans une ambiance déchirante parfois et les sculptures étaient très réussies de ce point de vue là.

J’ajoute à ça que le cimetière accueille encore de nouvelles arrivées et que je suis tombée sur des tombes très récentes à côté des autres ; avec des photos des visages ce qui m’a toujours mise mal à l’aise en tant que touriste.

Mais malgré cette ambiance lourde, j’ai vraiment aimé cette promenade très impressionnante. Le cimetière propose des parcours thématiques – anges, amour éternel, la résistance, la légèreté du bronze, la mode, la nature, les femmes illustres et plein plein d’autres encore ; voir leur page des itinéraires recommandés (it). Malgré mon idée première de suivre l’un de ces parcours, j’ai finalement vite ranger le plan dans mon sac pour me laisser porter par ce qui m’attirait.

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

J’ai commencé ce dessin avec l’idée de faire toute la scène. Mais juste après avoir fait les deux guitares, j’ai réalisé que c’était en fait ça le sujet de mon dessin et j’ai décidé de m’arrêter là.

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

USK, c’est pour Urban Sketching et ce sont des rendez-vous de carnettistes qui se retrouve pour dessiner sur le vif, en extérieur. Il y a plusieurs événements dont le rassemblement national France qui, cette année, a lieu à Rouen. J’ai mes billets de train, mon hébergement et je suis en train de peaufiner mon matériel !

J’aimais beaucoup l’idée de faire ces croquis aux crayons de couleurs, mais le papier n’était pas adapté car trop présent. Ici, j’ai donc du beaucoup insisté et je trouve que le résultat est plus « rock » que « swing », non ?

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Le papier de partition que j’avais est, malgré son âge, très contrasté. Il pouvait parfois prendre le pas sur mes traits. Ici, j’aime bien comment les deux s’équilibrent. Je trouve que la musique est tout autant présente que le musicien et ça me paraît plutôt chouette.

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Bien sûr, c’était trop tentant, sachant qu’on allait dessiner des musiciens, de ne pas apporter du papier de partition !

Ernest et Lucien
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Ça se devine que j’ai dessiné la musique ? Ça se devine que c’est du jazz manouche ?

Lucien
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Je pense que je n’avais jamais visité d’ossuaire et le moins qu’on puisse dire c’est que c’est impressionnant ! Je ne suis pas affectée par le côté morbide que d’autres pourraient y voir ; je ne ressens pas l’idée que je regarde des restes de corps de personnes ayant existé. Je n’y vois que le côté esthétique et symbolique. Les crânes sont fréquemment utilisés en art, notamment pour rappeler à l’être humain sa petite place dans l’univers (en gros). C’est également un sujet que j’aime beaucoup dessiner (là encore, sans aucune idée morbide, c’est juste une forme, une texture, un rendu qui me plait).

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

La Pinacothèque Ambrosienne

Commençons par le début. La Pinacothèque Ambrosienne est un musée que l’on visite pour les œuvres exposées comme pour le bâtiment en lui-même (c’est aussi le cas du Musée Poldi Pezzoli). La cour intérieur, certains escaliers, les mosaïques, les vitres décorées du logo, sont autant d’éléments qui viennent s’ajouter à la collection de peintures et de sculptures.

Léonard de Vinci à la Pinacothèque Ambrosienne

Deux salles sont consacrées à Léonard de Vinci (Leonardo da Vinci) et notamment une bibliothèque (c’est toujours très impressionnant et très oniriques les bibliothèques de cette époque !) où des feuillets du Codex Atlanticus – plus grand recueil de notes de Léonard de Vinci – sont exposés.

On compte une vingtaine d’œuvres dont l’attribution à Léonard de Vinci est reconnue parmi lesquelles Portrait de musicien (Ritratto di musico) que l’on peut voir à la pinacothèque.

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Saint Jean-Baptiste, Salai
(San Giovanni Battista, il Salaì)

Les cartons préparatoires

J’ai découverts, à l’occasion de cette visite, que j’aime beaucoup les cartons. Un carton préparatoire, c’est le dessin qui permet de montrer le rendu final recherché de l’œuvre en cours d’élaboration. Un carton peut par exemple être réalisé à l’échelle, au crayon et servir de « pochoir » pour reporter le modèle sur la toile. C’est le cas des cartons dans lesquels on voit des trous le long des lignes.

Une salle entière est consacrée au carton de l’École d’Athènes de Raphaël (Scuola di Atene de Raffaello Sanzio); il est ainsi très bien mis en valeur (et il n’y avait personne devant quand je suis rentrée dans la salle, j’ai vraiment pu en profiter).

Outre les qualités techniques du carton, j’ai été particulièrement touchée par le rendu. La douceur des traits, le côté « travail en cours » et la fragilité de l’objet m’ont émue. Oui, émue

Montrez-moi encore des cartons ! Faites une exposition de cartons !

1. Parce qu’à Milan, contrairement à ce que je croyais, il y a bien plus de choses à voir que juste le fameux Duomo ! ︎

Série d’articles sur ma visite de Milan :

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• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

J’avais aimé l’ambiance et l’exercice l’année dernière, j’ai aimé à nouveau cette année !
J’avoue que j’y vais aussi pour l’entraînement que cela fait pour moi. Si vous suivez ce blog depuis longtemps, vous savez que j’ai très envie de progresser en portrait. J’ai pris des cours avec Tereza Lochmann, testé un atelier, je suis inscrite à un cours¹ qui propose un workshop « Portraits expressifs » que j’ai bien l’intention de faire, etc.

Et je suis assez contente. Même si, bien sûr, il y a des tas de défaut dans mes dessins, en regardant ce que j’ai fait l’année dernière et cette année, je trouve que j’ai progressé !

Le temps de pose est toujours de vingt minutes.

Bon, en les regardant de près, je me dis que j’ai un problème avec les yeux Mais pour le reste, ça vient. Un peu plus de ressemblance et un peu plus de modelé même si c’est encore très léger.

Mise à jour du 08 avril 2026 : Voici les portraits de la deuxième et dernière séance.
J’ai essayé de corriger les défauts que j’avais pu identifié après la première séance. J’ai notamment essayé d’améliorer les yeux.

Festival Méli-Mélo
du 18 mars au 12 avril 2026
Limours (91)

1. Il faut que je vous en parle, d’ailleurs mais je cours après le temps ! Tout est en retard ! ︎

Il s’agit toujours de la séance où j’ai commencé à tester de plus gros pinceaux. Même en revenant à des tailles intermédiaire, le gros pinceau avait donné à mon geste une certaine liberté qui colle bien, je trouve, avec la nervosité de mon trait.

Modèle : Alejandro

(Des dessins de cette séance font partie de l’exposition Le Rythme et la ligne.)

Du Palais Sforza (Palazzo Sforzesco) je n’ai vu que les cours (et encore, en passant) et un musée : la pinacothèque. La fatigue me gagnait mais c’est un chouette musée à voir (il y a des bancs derrière certains panneaux, permettant d’admirer différents points de vue du château).

À noter que le prix n’est vraiment pas cher (alors que pour les autres musées que j’ai vu, c’était plutôt l’inverse, ils me paraissaient assez élevés) et qu’avec un même billet on accède à tous les musées du palais. De quoi y passer la journée !
Si j’avais eu le temps, je serai bien allé voir la partie égyptienne.

Le musée Poldi Pezzoli

Le musée Poldi Pezzoli (Museo Poldi Pezzoli) est vraiment un musée à voir ! Je ne comprends pas de ne pas l’avoir remarqué en préparant mon voyage (soit il n’est pas cité, soit je l’ai loupé). C’est une espèce de condensé de tout : des salles très décorées, de la faïence, de l’horlogerie, des bijoux, des peintures, des sculptures, des armes (!), une orangerie (à laquelle je n’ai pas pu accéder), etc.

Et, bien sûr, le Duomo

Impossible de faire l’impasse sur la place du Duomo, depuis laquelle on voit aussi l’entrée majestueuse de la Galleria Vittorio Emanuele II.
La façade avant vient probablement d’être refaite et elle était bien blanche, toute à son avantage.
Je suis aussi aller visiter les terrasses et c’était, là aussi, impressionnant de détails et d’ornementations, y compris à des endroits auxquels peu de personnes devaient avoir accès !

Le dernier jour, en contournant la cathédrale, je me suis trouvé un resto à touristes très bien placé pour me permettre d’admirer longuement l’architecture une dernière fois.

C’est une séance où j’ai essayé de nouvelles choses (plus ou moins) et où je me suis lâchée avec de gros pinceaux. Et bien j’aime bien le résultat

(Des dessins de cette séance font partie de l’exposition Le Rythme et la ligne.)

Modèle : Alejandro

J’aime beaucoup dessiner Rodion. J’aime les angles et les creux que son corps propose. Et là, j’ai aimé avoir réussi à saisir quelque chose de son visage.

Modèle : Rodion

Il y aura mes travaux personnels et ceux des autres membres de l’atelier, tout comme quelques travaux collaboratifs.

Le vernissage est le jeudi 02 avril, à partir de 18 H 30 et j’y serai bien sûr !

Toutes les infos sont sur la page de l’expo : Le Rythme et la ligne

J’ai compris immédiatement en rentrant dans l’église San Maurizio al Monastero Maggiore pourquoi ce surnom de « chapelle Sixtine milanaise ». Elles est couverte de fresques dont les couleurs et le style m’ont charmée. Attention, une fois que vous entrez dans la seconde partie, vous n’avez pas le droit de retourner en arrière.

La Basilique Saint-Ambroise

De la basilique Saint-Ambroise (Basilica di Sant’Ambrogio) je n’ai vu que l’extérieur, mais c’est l’extérieur que j’étais venue voir. En effet, cette église a la particularité d’être précédée d’un atrium que j’ai trouvé très agréable (il faut dire que c’était ma première visite sous grand soleil depuis le début de mon séjour !)

Même si mon talent n’est pas à la hauteur, je trouve qu’elle se prête à faire de belles photos.

Les colonnes Saint-Laurent

Les colonnes de Saint-Laurent (Colonne di San Lorenzo) peuvent n’être qu’un point de passage lors d’une balade. Elles peuvent aussi être un moment de pause où profiter d’un peu de calme et de la place juste à côté.

Les rues de Milan

Dès que j’ai mis le nez en dehors du métro, j’ai senti que j’étais en Italie. Et, plus que ça, en Lombardie. Où que l’on regarde, il y a des bâtiments anciens, des bâtiments en brique rouge si typique, des ornements.

J’avais espéré, par contre, tomber sur plus de street art en me baladant même si je n’étais pas dans les quartiers les plus réputés pour cela.