D’esquisses en Esquisse

Exposition permanente

10 avenue du Maréchal Joffre Orsay 91400
Du mercredi midi au dimanche midi
https://www.restaurant-lesquisse.fr/

USK, pour Urban Sketchers. C’est une communauté de dessinateurices à travers le monde, regroupées par localités qui peuvent être une ville, une région, un pays. Je n’avais encore rejoins aucun de ces groupes et je me suis décidée pour le regroupement national France de cette année : USK Rouen 2026.

C’était vraiment très agréable de dessiner ensemble, de croiser des sketchers à tous les coins de rue, de discuter avec des gens qu’on ne connait pas mais avec qui on a déjà quelque chose en commun, etc.

Rouen, en plus, regorge d’éléments à dessiner ! Il y en a partout ! …Et j’en ai dessiné si peu. Mais bon, je me suis fait plaisir, j’ai dessiné à mon rythme (qui est manifestement un peu rapide ! il faudrait que j’apprenne à prendre le temps mais bon, on ne se refait pas et puis c’est aussi ça mon style).

L’organisation était bien chouette. Plusieurs parcours étaient proposés pour chaque demi-journée. Cela nous guidait et nous permettait d’être plus ou moins réunis (plus ou moins parce qu’on était plus de 1000 à un même moment !). Les hôtes, avec leur t-shirt turquoise, étaient facilement repérables. Et on a eu un chouette sac de goodies de la part du sponsor Hahnemühle (et je parles de goodies utiles, pas de simples objets publicitaires inutiles : une pince, un rouleau de scotch, deux (tout) petits carnets, un godet d’aquarelle, un pinceau…)

La ville

J’ai été étonnée de la quantité de maisons à colombages qu’il y avait ! Je ne savais pas. Il y a vraiment beaucoup de ruelles qui ont gardé une vibe médiévale ; c’est chouette pour s’y promener, c’est chouette pour dessiner.

Bien sûr, on ne l’appelle pas « la ville aux cent clochers » pour rien ; il y a aussi beaucoup d’églises ! Dont au moins une transformée en musée et au moins une transformée en bar (avec retransmission du match de foot sur l’écran géant sous le vitrail du Christ !)

Le temps était au grand soleil et très chaud, nous avons pu profiter de beaucoup de terrasses ! et avons pique-niquer dans deux grands parcs pour nous mettre au frais. Vraiment, tout était parfait.
Nous avons tout fait à pieds, privilégiant les rues à l’ombre mais n’avons pas pris le temps (ni le risque !) d’entrer dans les boutiques de créateurices… Bon… vivement des sous !

Nous sommes restées, par contre, un peu toujours dans le même secteur et sommes retournées plusieurs fois aux mêmes endroits ; c’est peut-être un peu dommage. Je pense que la prochaine fois que j’irai à Rouen, j’en aurais au moins autant à découvrir encore !

Le carnet

En fait, je n’ai pas pris de carnet à proprement dit. J’ai décidé de partir avec des feuilles de toutes sortes mais d’un format unique pour pouvoir, au retour, me fabriquer un carnet dédié. Il aura pile le nombre de feuilles requis, des petits ajouts mais surtout, j’aime changer de feuille en fonction de mon envie.

Parmi les découvertes « malheureuses » que j’ai faite : j’adore le papier Arches ; donc le papier le plus cher que j’ai ! ça ne va pas aider mon portefeuille ça

Le matériel

Je me baladais avec 2,7 kg de matériel dont environ 1 kg pour le sac. …Et c’était mon minimum !
(Même si, je le redis, un stylo attrapé au vol et un papier brouillon est un matériel tout à fait valable et suffisant !)

Pour le sac, j’ai eu la chance qu’on me donne un vanity qui correspondait à tous mes besoins. J’aime que mon matériel soit en bandoulière (ça peut m’arriver de dessiner debout dans le RER, dans une file d’attente, etc. et c’est pratique d’avoir tout à portée de main). Dans la même idée, je range un maximum en vertical. J’ai pu utiliser les élastiques du vanity, prévus pour garder des flacons debout, pour mettre des pots à crayon (imprimés en 3D en nid d’abeille pour être le plus légers possibles).
Contrairement à mon autre sac, celui-ci ferme et donc les affaires sont protégées de la pluie, des chutes malencontreuses (et du vol mais bon, il y avait peu de risque là).

Dans mon minimum, je mets le pot à eau pour l’aquarelle. Je venais de m’en acheter un mais, après un oubli sur une table, la personne qui l’a récupéré semble l’avoir gardé pour elle. J’ai donc dû faire sans et j’ai utilisé mon brumisateur (à la base, il était là pour m’aider à affronter la chaleur). Bon, ça peut le faire même si ça rajoute un peu de manipulation. C’est un peu galère aussi pour nettoyer le pinceau.
Je ne sais pas si je vais me reprendre un pot (surtout qu’il était plutôt cher (mais très chouette)). (Oui, j’en veux un peu à la personne qui l’a vu de ne pas l’avoir ramené aux objets trouvés.)

J’ai beaucoup regretté de ne pas avoir pris mon petit siège. J’y avais renoncé pour des raisons de poids en me disant que l’absence de pluie me permettrait de me mettre au sol sur des petits coussins. Ce qui était vrai et suffisant dans beaucoup de cas. Mais il y a quand même eu des fois où je me serais assise ailleurs si j’avais eu le tabouret qui permet vraiment de choisir son emplacement. D’autant plus que, au sol, on ne sait pas toujours à quel point c’est propre (même si ça en avait l’air).

En conclusion

Je suis très contente de mon séjour ! L’équipe hôte a vraiment mâché le travail de découverte et d’organisation, la ville était chouette, le temps idéal même si un peu chaud (mais ça fait vivre les commerces !) et je suis contente de ma propre organisation, de mon matériel.

Reste à voir mes croquis réalisés… Je vous prépare ça !

D’après la célèbre momie inca exposée au musée de l’Homme (oui, celle de Tintin)

D’après un crâne de l’exposition « Momies » du musée de l’Homme

Quant-à l’anniversaire de l’existence du site, je n’ai pas la date exacte, mais c’était en février ou mars 2017 ; on approche donc les dix ans !

En 1810, Mary Gartside publiait un « simple guide à l’attention des dames qu’elle a été appelée à instruire en peinture » qui s’avère être la première théorie de la couleur publiée par une femme mais surtout, à mes yeux, un régal à regarder, une inspiration et une ressource.

Un régal à regarder parce qu’il s’agit de faire chatoyer les couleurs les unes à côté des autres. Il ne vous échappera pas que la façon dont les couleurs sont posées peut parfois évoquer des fleurs. Or, moi, l’abstrait pas si abstrait, j’adore. Même si ça n’était pas l’intention au départ.

C’est une inspiration parce que ça fait longtemps que j’ai pour projet un « journal de taches« . Cette idée est venue de Ellen Sherman. Je pense que de faire des essais de « taches » de couleurs est un excellent exercice pour s’entraîner à travailler les couleurs, la composition, les formes.

Mes premières tentatives n’ont pas été aussi enthousiasmantes que j’aurais voulu et… j’ai arrêté ! Quoi, ça n’a pas réussi tout de suite, du premier coup, alors j’arrête ? Mais quelle stratégie intelligente ! (Oui, oui, c’est du sarcasme.)
J’ai donc bien envie de reprendre.

Dans la même veine qu’Ellen Sherman, j’aime aussi beaucoup regarder le travail d’Andrea Soos (si vous creusez un peu dans son site, à l’onglet « Paintings », vous verrez d’ailleurs qu’elle fait beaucoup de fleurs aussi. On bascule dans le tout à fait figuratif, mais des taches aux fleurs, il n’y a qu’un pas !

Enfin, pour revenir à Mary Gartside, ses pages sont, bien sûr, une ressource puisque c’est même l’objectif initial du livre. J’avoue que je n’irais pas le lire en anglais et sur une version numérisée mais c’est déjà intéressant d’aller le feuilleter et de regarder les couleurs entre elles.

→ Feuilleter le livre : “The Rainbow for their Guide”: Mary Gartside’s New Theory of Colours

La couleur est un monde à part entière, les compositions de taches sont une des façons de commencer à les amadouer.

NB : J’ai découvert Mary Gartside via le livre Couleur : une histoire visuelle d’Alexandra Loske qui m’a l’air d’être très bien ; je me demande s’il ne va pas rejoindre ma liste de souhaits…

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Je ne savais pas que j’aimais autant dessiner des guitares !

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

J’ai beaucoup essayé, durant cette séance, de me laisser porter par la musique et j’espère que ça se sent !

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Le Cimitero Monumentale di Milano est un cimetière très impressionnant (et encore, je n’en ai visité qu’une petite partie). Il y a énormément de mausolées, y compris quelques mausolées modernes. Mais pour la plupart, j’ai eu l’impression de voir des « mini églises » n’ayant rien à envier, question ornements, à de grands modèles.

Quant aux tombes, quasiment aucune n’est neutre. J’ai pris très peu de photos par rapport à tout ce qu’il y avait à voir ; je n’ai retenu que ce qui me marquait vraiment (et qui n’était pas trop poignant).

En effet, ce cimetière m’a laissé une impression de tristesse assez forte. Si on peut penser que c’est normal pour un cimetières, ça n’est pas mon habitude quand j’y suis pour des raisons touristiques. Si je visite le Père-Lachaise à Paris, je n’ai pas du tout cette impression.

Certes, il faisait un temps gris, juste avant la pluie. Ça peut contribuer (d’autant que je suis très sensible au temps qu’il fait). Mais ce qui m’a surtout frappée, ce sont les thèmes des sculptures des tombes : elles expriment, dans la grande majorité des cas, la douleur et le deuil. Bien sûr, ce sont des thèmes logiques, mais il me semble que, dans d’autres cimetières, je voyais aussi beaucoup de décorations liées au repos éternel, des anges bienveillants, des célébrations de la vie du/de la défunt·e.

Et j’ai repensé à ces autres cultures où on vient faire la fête sur la tombe de ses proches, on mange sur les tombes. Je me suis dis que je trouvais que cette façon de faire résonnait bien plus avec mes besoins. Si je pense aux personnes que j’ai perdu, plutôt que d’être devenues un sujet tabou, physiquement mis à distance, j’aimerai encore les inclure dans ma vie. Venir faire une fête de famille sur la tombe d’un membre revient à lui garder sa place au sein de l’histoire familiale.

Là, on était vraiment dans une ambiance déchirante parfois et les sculptures étaient très réussies de ce point de vue là.

J’ajoute à ça que le cimetière accueille encore de nouvelles arrivées et que je suis tombée sur des tombes très récentes à côté des autres ; avec des photos des visages ce qui m’a toujours mise mal à l’aise en tant que touriste.

Mais malgré cette ambiance lourde, j’ai vraiment aimé cette promenade très impressionnante. Le cimetière propose des parcours thématiques – anges, amour éternel, la résistance, la légèreté du bronze, la mode, la nature, les femmes illustres et plein plein d’autres encore ; voir leur page des itinéraires recommandés (it). Malgré mon idée première de suivre l’un de ces parcours, j’ai finalement vite ranger le plan dans mon sac pour me laisser porter par ce qui m’attirait.

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

J’ai commencé ce dessin avec l’idée de faire toute la scène. Mais juste après avoir fait les deux guitares, j’ai réalisé que c’était en fait ça le sujet de mon dessin et j’ai décidé de m’arrêter là.

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

USK, c’est pour Urban Sketching et ce sont des rendez-vous de carnettistes qui se retrouve pour dessiner sur le vif, en extérieur. Il y a plusieurs événements dont le rassemblement national France qui, cette année, a lieu à Rouen. J’ai mes billets de train, mon hébergement et je suis en train de peaufiner mon matériel !

• De retour d’USK Rouen 2026

J’aimais beaucoup l’idée de faire ces croquis aux crayons de couleurs, mais le papier n’était pas adapté car trop présent. Ici, j’ai donc du beaucoup insisté et je trouve que le résultat est plus « rock » que « swing », non ?

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Le papier de partition que j’avais est, malgré son âge, très contrasté. Il pouvait parfois prendre le pas sur mes traits. Ici, j’aime bien comment les deux s’équilibrent. Je trouve que la musique est tout autant présente que le musicien et ça me paraît plutôt chouette.

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Bien sûr, c’était trop tentant, sachant qu’on allait dessiner des musiciens, de ne pas apporter du papier de partition !

Ernest et Lucien
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Ça se devine que j’ai dessiné la musique ? Ça se devine que c’est du jazz manouche ?

Lucien
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Je pense que je n’avais jamais visité d’ossuaire et le moins qu’on puisse dire c’est que c’est impressionnant ! Je ne suis pas affectée par le côté morbide que d’autres pourraient y voir ; je ne ressens pas l’idée que je regarde des restes de corps de personnes ayant existé. Je n’y vois que le côté esthétique et symbolique. Les crânes sont fréquemment utilisés en art, notamment pour rappeler à l’être humain sa petite place dans l’univers (en gros). C’est également un sujet que j’aime beaucoup dessiner (là encore, sans aucune idée morbide, c’est juste une forme, une texture, un rendu qui me plait).

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

La Pinacothèque Ambrosienne

Commençons par le début. La Pinacothèque Ambrosienne est un musée que l’on visite pour les œuvres exposées comme pour le bâtiment en lui-même (c’est aussi le cas du Musée Poldi Pezzoli). La cour intérieur, certains escaliers, les mosaïques, les vitres décorées du logo, sont autant d’éléments qui viennent s’ajouter à la collection de peintures et de sculptures.

Léonard de Vinci à la Pinacothèque Ambrosienne

Deux salles sont consacrées à Léonard de Vinci (Leonardo da Vinci) et notamment une bibliothèque (c’est toujours très impressionnant et très oniriques les bibliothèques de cette époque !) où des feuillets du Codex Atlanticus – plus grand recueil de notes de Léonard de Vinci – sont exposés.

On compte une vingtaine d’œuvres dont l’attribution à Léonard de Vinci est reconnue parmi lesquelles Portrait de musicien (Ritratto di musico) que l’on peut voir à la pinacothèque.

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Saint Jean-Baptiste, Salai
(San Giovanni Battista, il Salaì)

Les cartons préparatoires

J’ai découverts, à l’occasion de cette visite, que j’aime beaucoup les cartons. Un carton préparatoire, c’est le dessin qui permet de montrer le rendu final recherché de l’œuvre en cours d’élaboration. Un carton peut par exemple être réalisé à l’échelle, au crayon et servir de « pochoir » pour reporter le modèle sur la toile. C’est le cas des cartons dans lesquels on voit des trous le long des lignes.

Une salle entière est consacrée au carton de l’École d’Athènes de Raphaël (Scuola di Atene de Raffaello Sanzio); il est ainsi très bien mis en valeur (et il n’y avait personne devant quand je suis rentrée dans la salle, j’ai vraiment pu en profiter).

Outre les qualités techniques du carton, j’ai été particulièrement touchée par le rendu. La douceur des traits, le côté « travail en cours » et la fragilité de l’objet m’ont émue. Oui, émue

Montrez-moi encore des cartons ! Faites une exposition de cartons !

1. Parce qu’à Milan, contrairement à ce que je croyais, il y a bien plus de choses à voir que juste le fameux Duomo ! ︎

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
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• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan