Cette sensation de vertige et de tête qui tourne.
Je suis contente mais… Quel saut dans le vide !

J’ai sauté le pas et j’ai créé mon statut d’entrepreneuse individuelle en tant qu’artiste-auteurice !

Bon, le début ressemble plus à une noyade dans l’administratif. Quelles sont mes obligations à ne pas rater, quand, que veut dire cette abréviation, etc. Mais je vais m’en sortir et, à la différence d’avant, j’ai maintenant accès à une aide spécifique (jusque là, même en m’adressant à une conseillère à la Chambre de Commerce et de l’Artisanat, on me disait toujours « Ah mais artiste-auteur, c’est un statut particulier, je ne saurais pas vous répondre »). Via une cotisation d’une trentaine d’euros, je suis maintenant inscrite à la Maison des Artistes où, testé deux fois, je peux trouver des réponses à des questions précises.

Il me reste encore beaucoup à faire (assurance professionnelle, mutuelle, syndicat, par exemple) mais j’avance.

Parallèlement, j’avance sur ce que je sais faire : préparer mes cours pour la rentrée (sur le feu, calligraphie latine, retraite créative et d’autres en projet), faire mon portfolio (il serait temps !), exposer (D’esquisse en Esquisse) et plein d’autres petites choses.

Sans compter que je continue ma pratique personnelle et à me former (calligraphies, dessin, modèles vivants, croquis sur le vif, expressivité, etc.)

Aux dernières nouvelles, je vous disais que je privilégiais ma santé et c’est toujours le cas. J’avance à mon rythme, mais j’avance et en plus avec plaisir !

Les articles de mon parcours

Photo : Jason Leung

Et bien je ne sais pas trop quoi en penser. Il y en a que j’aime beaucoup ! D’autres que j’aime moins mais qui remportent l’adhésion. Et quelques uns que j’aime… mais je suis la seule
J’étais très fatiguée (pour changer) et je pense que j’ai eu du mal à « renter dedans ».

En tout cas, j’ai pris beaucoup de plaisir à les faire ! Beaucoup de plaisir à me balader, m’assoir, prendre le temps, etc. (J’étais avec une amie qui était dans la même dynamique. En plus, dans un autre style, elle faisait des dessins tout mimi et très réussis. C’était chouette et stimulant !)

Je vous laisse juger du résultat

Jour -1

J’aime beaucoup dessiner les bagages. Je ne suis d’ailleurs pas la seule d’après ce que j’ai remarqué. Je pense que c’est l’empressement que le voyage commence

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Les bagages
Feutre et aquarelle sur papier
Tampon officiel de la rencontre

Jour 2

Le train ça bouge ? Oui mais je ne vais tout de même pas attendre encore pour dessiner et peindre !

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Sandrine dessine
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Tampon officiel de la rencontre

Premier croquis qui soit réellement de Rouen et c’est… une maison à colombages ! Rouen n’en manque pas !

Nous étions tranquillement installées à la toute petite terrasse d’un bistrot non touristique et dans une rue calme, un spot idéal pour un premier croquis.
Bonus, la tenancière avait un tampon à logo

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Au P’tit Ravisé
Mine de plomb et aquarelle sur papier
Tampon du bar
Tampon officiel de la rencontre

Parmi les goodies reçus, il y avait un godet échantillon de violet tundra de Schmincke. Il m’a beaucoup plu. Voici ma première utilisation, tout en camaïeu.

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La Halle aux Toiles
Aquarelle sur papier

Il y a beaucoup de croquis sur lesquels j’ai eu un doute, celui-ci en fait parti. Pourtant, plusieurs personnes (au regard normalement critique) l’ont aimé…
Finalement, j’aime assez les détails architecturaux fait à la va-vite et pourtant lisibles

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Notre-Dame de Rouen, côté sud
Encre et aquarelle sur papier

Une place riche en couleurs qui m’a donc inspirée cette version à la fois colorée et sobre

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Place du vieux marché
Feutre et aquarelle sur papier

Je ne suis pas patiente… Du tout. Quelle idée, donc, de faire de l’aquarelle ! En attendant que le dessin précédent sèche et que je puisse le continuer, j’ai donc attrapé une feuille et dessiné une dessinatrice… qui a bien sûr arrêté au moment où je commençais

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Skeatcheuse Place du vieux marché
Feutre sur papier, traces d’aquarelle

ça se voit, non, que ce sont les couleurs du kiosque qui m’ont données envie de faire ce croquis ?

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Marchand de glace et fleuriste place du vieux marché
Feutre et aquarelle sur papier

J’ai eu un gros coup de cœur pour l’abbatiale de Saint-Ouen !

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Détail de l’abbatiale Saint-Ouen
Feutre et aquarelle sur papier

J’ai aimé faire ce croquis. Je me suis lâchée, j’ai laissé l’aquarelle jouer, j’ai explorer la texture du papier (Arches, 100 % coton ; il accroche beaucoup, c’est rigolo)… Le résultat plaît peu mais moi j’y vois mon plaisir à faire alors je l’aime bien.

à noter : la pelouse en bas était vraiment trop marquée et je me suis rappelée, le lendemain, que j’avais utiliser une aquarelle très peu teintante. J’ai donc pu adoucir la zone sans aucun problème en prélevant la couleur avec de l’eau et une éponge toute douce. (D’où l’intérêt de comprendre ses aquarelles )

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Chevet de l’abbatiale Saint-Ouen
Mine de plomb et aquarelle sur papier

Jour 3

J’avais entendu dire que Rouen était surnommée « la ville aux cent clochers ». Même si elle n’est pas la seule, dans son cas, l’appellation vient d’un poème de Victor Hugo. Un matin, avant de partir crapahuter, j’ai eu envie de noter l’extrait du poème pour l’ajouter à mon carnet final. Ça n’est pas vraiment une calligraphie, disons un croquis de calligraphie

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À mes amis L. B. et S. B. de Victor Hugo

Amis ! c’est donc Rouen, la ville aux vieilles rues,
Aux vieilles tours, débris des races disparues,
La ville aux cent clochers carillonnant dans l’air,
Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles,
Dont le front hérissé de flèches et d’aiguilles
Déchire incessamment les brumes de la mer ;

C’est Rouen qui vous a ! Rouen qui vous enlève !
(…)

Encre sur papier

Dans la foulée, j’ai cherché d’autres citation sur Rouen et celle-ci a, forcément, attiré mon attention

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Citation de Lucie Delarue-Madrus

De l’écriture gothique de sa cathédrale aux modernes pattes de mouches de son pont à transbordeur, Rouen s’inscrit sur les brouillards bleutés de la Seine comme une belle calligraphie.

Encre sur papier

Le Gros Horloge fait clairement partie des éléments les plus marquants de Rouen ! C’est coloré et doré et ancien et mis en valeur… Pourtant, j’ai choisi de laisser tomber la couleur pour exploiter ce très très chouette papier (d’emballage, probablement). Je n’ai pas résisté, tout de même et pour lui rester fidèle, à mettre une touche de doré qui, je trouve, va lui aussi très bien avec le côté rustique du papier.

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Gros Horloge
Feutre et aquarelle sur papier de récupération

J’ai cherché une ambiance, un moment. J’ai un peu triché sur le sapin qui devait daté de Noël et qui était plutôt brun-rouge cramé

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Terrasse de l’Espiguette
Feutre et aquarelle sur papier

Je crois que j’aimerais bien bien retourner un jour revoir et redessiner l’architecture de… ce musée !

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Musée Le Secq des Tournelles
Mine de plomb et aquarelle sur papier

Voilà typiquement le genre de croquis que j’aime faire. J’étais semi-attentive à mon dessin (ma tête était occupée par une conversation bien plus importante) et me suis laissée porter. J’aime bien le résultat (même si je trouve les couleurs un peu tristounes sur leur papier crème). Cela dit, cela rend l’ensemble harmonieux.

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Hôtel de Bourgtheroulde
Feutre et aquarelle sur papier

Il faisait moins chaud, il faisait même bon, nous avions envie de profiter encore un peu de notre soirée, alors, juste avant que la nuit ne se couche, nous avons fait un dernier croquis.

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Église Sainte-Jeanne-d’Arc
Feutre et aquarelle sur papier

Jour 4

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Restaurant M. Patachon
Mine de plomb et aquarelle sur papier

À nouveau l’Hôtel de Bourgtheroulde, mais comment résister à une échauguette !
Je me pose encore la question, quand je regarde ce croquis, de si j’aurais dû forcer les contours au trait noir plus épais… Mais j’aime bien aussi ce côté très aéré et imprécis qui relaie, je trouve, tous les petits détails architecturaux sans les dire.

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Échauguette de Hôtel de Bourgtheroulde
Feutre et aquarelle sur papier

Il y a de bonnes idées à reprendre dans un de mes prochains croquis ici je trouve. Le camaïeu déjà (chose que je faisais peu mais que j’aime bien). Et je trouve certains traitements par touches réussis.

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Cathédrale Notre-Dame de Rouen, côté nord
Aquarelle sur papier

Un exemple typique d’une scène complexe sur laquelle je ne passe pas de temps. Des fois, ça rend bien, et des fois non.
(J’étais, de toute façon, en plein soleil une partie du temps, et entre deux ; ça n’était pas les bonnes conditions pour un dessin long et appliqué.)

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Fontaine du Gros Horloge
Aquarelle et feutre sur papier

Et voilà le dernier !
Quarante minutes avant le départ du train, on s’assoit à une terrasse, on sort le matériel pour la dernière fois et on trace !
En vingt minutes, nos dessins étaient fais et il était temps de ranger et d’aller trouver notre quai.

Cette gare est vraiment belle.

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Gare de Rouen
Feutre et aquarelle sur papier

Et voilà, vous avez vu la totalité de ma production pendant ce séjour de trois jours (ou quatre avec le dessin des préparatifs). Moi je me suis fait bien plaisir à les faire !
N’hésitez pas à me faire vos retours, me dire vos préférés, vos commentaires…

Vivement la prochaine rencontre de dessinateurices !

Un autre croquis fait à l’exposition « Michel-Ange Rodin Corps Vivants » au Louvre. Cette fois-ci, c’est le célèbre Moïse de Michel-Ange. Enfin, pas tout à fait puisque ce que j’avais devant moi, c’était un moulage.
Cette sculpture est vraiment superbe ! Je crois que rien que pour elle ça vaut le coup d’aller voir l’expo !

Croquis fait à l’exposition « Michel-Ange Rodin Corps Vivants » au Louvre. Il s’agit d’une des figures des « Bourgeois de Calais » de Rodin (probablement une étude pour le projet final puisqu’ici il est nu)
Je vous ai mis aussi un détail pour que les amateurices d’aquarelle puissent voir la granulation du Noir de lune de Daniel Smith (j’adore la granulation !)

D’esquisses en Esquisse

Exposition permanente

10 avenue du Maréchal Joffre Orsay 91400
Du mercredi midi au dimanche midi
https://www.restaurant-lesquisse.fr/

USK, pour Urban Sketchers. C’est une communauté de dessinateurices à travers le monde, regroupées par localités qui peuvent être une ville, une région, un pays. Je n’avais encore rejoins aucun de ces groupes et je me suis décidée pour le regroupement national France de cette année : USK Rouen 2026.

C’était vraiment très agréable de dessiner ensemble, de croiser des sketchers à tous les coins de rue, de discuter avec des gens qu’on ne connait pas mais avec qui on a déjà quelque chose en commun, etc.

Rouen, en plus, regorge d’éléments à dessiner ! Il y en a partout ! …Et j’en ai dessiné si peu. Mais bon, je me suis fait plaisir, j’ai dessiné à mon rythme (qui est manifestement un peu rapide ! il faudrait que j’apprenne à prendre le temps mais bon, on ne se refait pas et puis c’est aussi ça mon style).

L’organisation était bien chouette. Plusieurs parcours étaient proposés pour chaque demi-journée. Cela nous guidait et nous permettait d’être plus ou moins réunis (plus ou moins parce qu’on était plus de 1000 à un même moment !). Les hôtes, avec leur t-shirt turquoise, étaient facilement repérables. Et on a eu un chouette sac de goodies de la part du sponsor Hahnemühle (et je parles de goodies utiles, pas de simples objets publicitaires inutiles : une pince, un rouleau de scotch, deux (tout) petits carnets, un godet d’aquarelle, un pinceau…)

La ville

J’ai été étonnée de la quantité de maisons à colombages qu’il y avait ! Je ne savais pas. Il y a vraiment beaucoup de ruelles qui ont gardé une vibe médiévale ; c’est chouette pour s’y promener, c’est chouette pour dessiner.

Bien sûr, on ne l’appelle pas « la ville aux cent clochers » pour rien ; il y a aussi beaucoup d’églises ! Dont au moins une transformée en musée et au moins une transformée en bar (avec retransmission du match de foot sur l’écran géant sous le vitrail du Christ !)

Le temps était au grand soleil et très chaud, nous avons pu profiter de beaucoup de terrasses ! et avons pique-niquer dans deux grands parcs pour nous mettre au frais. Vraiment, tout était parfait.
Nous avons tout fait à pieds, privilégiant les rues à l’ombre mais n’avons pas pris le temps (ni le risque !) d’entrer dans les boutiques de créateurices… Bon… vivement des sous !

Nous sommes restées, par contre, un peu toujours dans le même secteur et sommes retournées plusieurs fois aux mêmes endroits ; c’est peut-être un peu dommage. Je pense que la prochaine fois que j’irai à Rouen, j’en aurais au moins autant à découvrir encore !

Le carnet

En fait, je n’ai pas pris de carnet à proprement dit. J’ai décidé de partir avec des feuilles de toutes sortes mais d’un format unique pour pouvoir, au retour, me fabriquer un carnet dédié. Il aura pile le nombre de feuilles requis, des petits ajouts mais surtout, j’aime changer de feuille en fonction de mon envie.

Parmi les découvertes « malheureuses » que j’ai faite : j’adore le papier Arches ; donc le papier le plus cher que j’ai ! ça ne va pas aider mon portefeuille ça

Le matériel

Je me baladais avec 2,7 kg de matériel dont environ 1 kg pour le sac. …Et c’était mon minimum !
(Même si, je le redis, un stylo attrapé au vol et un papier brouillon est un matériel tout à fait valable et suffisant !)

Pour le sac, j’ai eu la chance qu’on me donne un vanity qui correspondait à tous mes besoins. J’aime que mon matériel soit en bandoulière (ça peut m’arriver de dessiner debout dans le RER, dans une file d’attente, etc. et c’est pratique d’avoir tout à portée de main). Dans la même idée, je range un maximum en vertical. J’ai pu utiliser les élastiques du vanity, prévus pour garder des flacons debout, pour mettre des pots à crayon (imprimés en 3D en nid d’abeille pour être le plus légers possibles).
Contrairement à mon autre sac, celui-ci ferme et donc les affaires sont protégées de la pluie, des chutes malencontreuses (et du vol mais bon, il y avait peu de risque là).

Dans mon minimum, je mets le pot à eau pour l’aquarelle. Je venais de m’en acheter un mais, après un oubli sur une table, la personne qui l’a récupéré semble l’avoir gardé pour elle. J’ai donc dû faire sans et j’ai utilisé mon brumisateur (à la base, il était là pour m’aider à affronter la chaleur). Bon, ça peut le faire même si ça rajoute un peu de manipulation. C’est un peu galère aussi pour nettoyer le pinceau.
Je ne sais pas si je vais me reprendre un pot (surtout qu’il était plutôt cher (mais très chouette)). (Oui, j’en veux un peu à la personne qui l’a vu de ne pas l’avoir ramené aux objets trouvés.)

J’ai beaucoup regretté de ne pas avoir pris mon petit siège. J’y avais renoncé pour des raisons de poids en me disant que l’absence de pluie me permettrait de me mettre au sol sur des petits coussins. Ce qui était vrai et suffisant dans beaucoup de cas. Mais il y a quand même eu des fois où je me serais assise ailleurs si j’avais eu le tabouret qui permet vraiment de choisir son emplacement. D’autant plus que, au sol, on ne sait pas toujours à quel point c’est propre (même si ça en avait l’air).

En conclusion

Je suis très contente de mon séjour ! L’équipe hôte a vraiment mâché le travail de découverte et d’organisation, la ville était chouette, le temps idéal même si un peu chaud (mais ça fait vivre les commerces !) et je suis contente de ma propre organisation, de mon matériel.

Reste à voir mes croquis réalisés… Je vous prépare ça !
Mise à jour : C’est paru ! Tous mes croquis d’USK Rouen 2026

D’après la célèbre momie inca exposée au musée de l’Homme (oui, celle de Tintin)

D’après un crâne de l’exposition « Momies » du musée de l’Homme

Quant-à l’anniversaire de l’existence du site, je n’ai pas la date exacte, mais c’était en février ou mars 2017 ; on approche donc les dix ans !

En 1810, Mary Gartside publiait un « simple guide à l’attention des dames qu’elle a été appelée à instruire en peinture » qui s’avère être la première théorie de la couleur publiée par une femme mais surtout, à mes yeux, un régal à regarder, une inspiration et une ressource.

Un régal à regarder parce qu’il s’agit de faire chatoyer les couleurs les unes à côté des autres. Il ne vous échappera pas que la façon dont les couleurs sont posées peut parfois évoquer des fleurs. Or, moi, l’abstrait pas si abstrait, j’adore. Même si ça n’était pas l’intention au départ.

C’est une inspiration parce que ça fait longtemps que j’ai pour projet un « journal de taches« . Cette idée est venue de Ellen Sherman. Je pense que de faire des essais de « taches » de couleurs est un excellent exercice pour s’entraîner à travailler les couleurs, la composition, les formes.

Mes premières tentatives n’ont pas été aussi enthousiasmantes que j’aurais voulu et… j’ai arrêté ! Quoi, ça n’a pas réussi tout de suite, du premier coup, alors j’arrête ? Mais quelle stratégie intelligente ! (Oui, oui, c’est du sarcasme.)
J’ai donc bien envie de reprendre.

Dans la même veine qu’Ellen Sherman, j’aime aussi beaucoup regarder le travail d’Andrea Soos (si vous creusez un peu dans son site, à l’onglet « Paintings », vous verrez d’ailleurs qu’elle fait beaucoup de fleurs aussi. On bascule dans le tout à fait figuratif, mais des taches aux fleurs, il n’y a qu’un pas !

Enfin, pour revenir à Mary Gartside, ses pages sont, bien sûr, une ressource puisque c’est même l’objectif initial du livre. J’avoue que je n’irais pas le lire en anglais et sur une version numérisée mais c’est déjà intéressant d’aller le feuilleter et de regarder les couleurs entre elles.

→ Feuilleter le livre : “The Rainbow for their Guide”: Mary Gartside’s New Theory of Colours

La couleur est un monde à part entière, les compositions de taches sont une des façons de commencer à les amadouer.

NB : J’ai découvert Mary Gartside via le livre Couleur : une histoire visuelle d’Alexandra Loske qui m’a l’air d’être très bien ; je me demande s’il ne va pas rejoindre ma liste de souhaits…

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Je ne savais pas que j’aimais autant dessiner des guitares !

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

J’ai beaucoup essayé, durant cette séance, de me laisser porter par la musique et j’espère que ça se sent !

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Le Cimitero Monumentale di Milano est un cimetière très impressionnant (et encore, je n’en ai visité qu’une petite partie). Il y a énormément de mausolées, y compris quelques mausolées modernes. Mais pour la plupart, j’ai eu l’impression de voir des « mini églises » n’ayant rien à envier, question ornements, à de grands modèles.

Quant aux tombes, quasiment aucune n’est neutre. J’ai pris très peu de photos par rapport à tout ce qu’il y avait à voir ; je n’ai retenu que ce qui me marquait vraiment (et qui n’était pas trop poignant).

En effet, ce cimetière m’a laissé une impression de tristesse assez forte. Si on peut penser que c’est normal pour un cimetières, ça n’est pas mon habitude quand j’y suis pour des raisons touristiques. Si je visite le Père-Lachaise à Paris, je n’ai pas du tout cette impression.

Certes, il faisait un temps gris, juste avant la pluie. Ça peut contribuer (d’autant que je suis très sensible au temps qu’il fait). Mais ce qui m’a surtout frappée, ce sont les thèmes des sculptures des tombes : elles expriment, dans la grande majorité des cas, la douleur et le deuil. Bien sûr, ce sont des thèmes logiques, mais il me semble que, dans d’autres cimetières, je voyais aussi beaucoup de décorations liées au repos éternel, des anges bienveillants, des célébrations de la vie du/de la défunt·e.

Et j’ai repensé à ces autres cultures où on vient faire la fête sur la tombe de ses proches, on mange sur les tombes. Je me suis dis que je trouvais que cette façon de faire résonnait bien plus avec mes besoins. Si je pense aux personnes que j’ai perdu, plutôt que d’être devenues un sujet tabou, physiquement mis à distance, j’aimerai encore les inclure dans ma vie. Venir faire une fête de famille sur la tombe d’un membre revient à lui garder sa place au sein de l’histoire familiale.

Là, on était vraiment dans une ambiance déchirante parfois et les sculptures étaient très réussies de ce point de vue là.

J’ajoute à ça que le cimetière accueille encore de nouvelles arrivées et que je suis tombée sur des tombes très récentes à côté des autres ; avec des photos des visages ce qui m’a toujours mise mal à l’aise en tant que touriste.

Mais malgré cette ambiance lourde, j’ai vraiment aimé cette promenade très impressionnante. Le cimetière propose des parcours thématiques – anges, amour éternel, la résistance, la légèreté du bronze, la mode, la nature, les femmes illustres et plein plein d’autres encore ; voir leur page des itinéraires recommandés (it). Malgré mon idée première de suivre l’un de ces parcours, j’ai finalement vite ranger le plan dans mon sac pour me laisser porter par ce qui m’attirait.

Série d’articles sur ma visite de Milan :

• Que voir à Milan
• Que voir à Milan, partie 1 : les visites rapides
• Que voir à Milan, partie 2 : les visites longues
• La Pinacothèque Ambrosienne à Milan (et le carton de Raphaël !)
• L’ossuaire de San Bernardino alle Ossa à Milan
• Cimetière monumental de Milan

J’ai commencé ce dessin avec l’idée de faire toute la scène. Mais juste après avoir fait les deux guitares, j’ai réalisé que c’était en fait ça le sujet de mon dessin et j’ai décidé de m’arrêter là.

Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

USK, c’est pour Urban Sketching et ce sont des rendez-vous de carnettistes qui se retrouve pour dessiner sur le vif, en extérieur. Il y a plusieurs événements dont le rassemblement national France qui, cette année, a lieu à Rouen. J’ai mes billets de train, mon hébergement et je suis en train de peaufiner mon matériel !

• De retour d’USK Rouen 2026

J’aimais beaucoup l’idée de faire ces croquis aux crayons de couleurs, mais le papier n’était pas adapté car trop présent. Ici, j’ai donc du beaucoup insisté et je trouve que le résultat est plus « rock » que « swing », non ?

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.

Le papier de partition que j’avais est, malgré son âge, très contrasté. Il pouvait parfois prendre le pas sur mes traits. Ici, j’aime bien comment les deux s’équilibrent. Je trouve que la musique est tout autant présente que le musicien et ça me paraît plutôt chouette.

Ernest
Le groupe Racine de Swing est venu faire une de ses répétitions dans notre atelier ; nous permettant de les dessiner pendant ce temps.