J’ai découverts le Salon Figuration critique parce que je connais une des artistes qui l’organise. Cette association d’artistes définit ainsi son identité :
La figuration, et les figures qu’elle produit se devait de réagir aux discours officiels qui ne voyant plus la nécessité de favoriser l’art figuratif, préféraient mettre en scène un art plus abstrait, plus édulcoré. Critique, cette figuration le revendiquait, dans la mesure où elle refusait avec véhémence les valeurs véhiculées par ces diktats bien pensants.
L’exposition a lieu au Bastille Design Center qui est un très bel endroit pour exposer, déjà ! Verrière, colonnes fines en métal, parquet en bois, briques… tout ça donne un bel écrin.
Mais surtout, j’ai adoré les œuvres exposées ! Bien sûr, pas toutes, mais vraiment beaucoup ! Sans qu’il n’y ait de thème imposé (à ma connaissance), il y a tout de même une ambiance commune. C’est globalement assez noir, parfois un peu glauque ou malaisant, toujours techniquement très maîtrisé (mais bon, ce n’est pas non plus un salon d’amateurices !) et très souvent avec de très belles matières, très subtiles.
Bon, difficile de vous faire ressentir tout ça mais voici quelques photos. Je n’ai pas pensé à prendre des photos d’ambiance ; il s’agit, en fait, de certaines de mes œuvres préférées ! (Et comme je suis sensible au côté sombre, et inquiétant, ma sélection met encore plus en valeur cet aspect de l’exposition !)
Les photos des œuvres ne sont pas à l’échelle.
Je me suis arrêtée et extasiée devant chaque tableau de cet artiste
Notez ce très bel accrochage 😉
Ces sculptures sont vraiment impressionnantes. La texture est superbe et, comme vous pouvez le voir, l’expressivité est au rendez-vous. Ce sont vraiment des œuvres fortes.
Beaucoup des oeuvres que j’ai vu et surtout parmi celles qui ont attiré mon attention avait une légère texture granuleuse ou épaisse, à coup de traces de pinceaux ou de frottements, etc. Ici, on était plutôt dans quelque chose de lisse. Pourtant, la matière, la présence, « l’accident » ne manquent pas.
Qu’est-ce que j’ai aimé ! Bien sûr, ça ne rend plus en photo et encore moins dans un article sur un blog en ligne, mais il y a beaucoup de présence et de puissance dans ces peintures.
Un de mes coups de cœur, je ne saurais dire pourquoi.
Ces deux grands formats sont les premiers que j’ai vu et j’ai été cueillie dès l’entrée. J’avoue que je n’irais pas les mettre dans mon salon. Mais la technique, la texture, la force… tout m’impressionne.
Les dessins sont faits sur une matière semi-transparente. Le carré blanc sur le visage de l’enfant dans les bras fait bien partie de l’œuvre, ça n’est pas quelque chose en arrière plan.
J’ai adoré ces petits personnages bizarres mais attachants, non ?
Je ne voulais pas faire un article avec trop d’images (!) et j’ai donc mis tous les tableaux de cet artiste ensemble. C’est un peu dommage car cela enlève de la force à chaque tableau individuellement.
J’ai adoré ces petites figures innocentes, gribouillées mais en fait très maîtrisées.
Il s’agit de monotypes. Là encore, la photo ne rend pas hommage à la matière, au velouté du noir, au contraste.
Là encore, le velouté de la matière et la subtilité des volumes étaient savoureux.
Notez que si le salon s’adresse beaucoup aux collectionneurs et aux galeristes, certains prix (certains, pas tous) sont abordables à un foyer aisé qui aurait un coup de cœur. Chaque artiste présente, en plus du reste, deux petits-formats (30 x 30 cm) au prix fixe de 260 €.
Vu la durée sur quelques jours, vous n’aurez peut-être pas le temps, même en étant dans le coin, d’y aller, mais vous pouvez toujours vous mettre une alerte pour l’année prochaine 😉
Figuration critique
du 14 au 18 octobre 2026
Bastille Design Center
74 boulevard Richard Lenoir, Paris
Entrée libre
Pour les artistes n’ayant pas de site j’ai utilisé leur compte Instagram en passant par Imginn qui permet à tout le monde d’accéder au contenu, même sans compte. (Merci Marie pour cette découverte très pratique !)
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